文/羊城派记者 林清清

收藏大市平淡之下，小波澜不断激发人们的兴趣点。

日前，一批贝聿铭旧藏文房紫砂，纷纷以高出估价数十倍的高姿态成交，一时赢尽话题热度。

明清文房紫砂，为何价格仍能坚挺，淡市拍出行情？俗称“花货”的紫砂仿生器，“能品”与“神品”之间的差距在哪里？鉴别的门槛到底有多高？业界流传着诸多典故的“上海民国仿古”，应如何辨别与认识？

羊城派记者独家专访了相关业内人士，从业界到收藏家，从学术鉴赏与工艺角度，剖析文房紫砂的价值所在。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

【新闻直击】贝聿铭旧藏紫砂23倍估价拍出！

意趣盎然的文房紫砂仿生器，价值几何？市场给出热烈反映。

在11月底的佳士得香港秋拍中，一批贝聿铭旧藏文房紫砂引发关注。现场竞拍热烈，不仅全数拍出，更有不少是以数十倍远超估价成交。

最佳例子如一件清康熙陈鸣远制笸箩形杯，贝氏受赠于中国古建筑专家陈从周，估价20万，结果以23倍的460万港元落槌，连佣金564万港元成交；而一套两件板栗及栗子杯，估价20万，最终以18倍的360万港元落槌，连佣金444万港元成交。其他贝氏收藏的文房紫砂，包括笋式水盂、莲瓣式水洗、木兰式杯等，也以远超估价成交。

事实上，在近年来较为平淡的收藏市场上，紫砂专场仍表现不俗。就以今年11月的两场大行秋拍成绩来看，佳士得与中国嘉德的两场紫砂专场都百分百成交，获得“白手套”。陈鸣远、陈砺成制壶，也都是过百万元成绩。文人意趣，在紫砂收藏这个门类上，不仅在审美上得以充分展现，也得到了收藏市场认可。

“这批贝聿铭夫妇收藏系列中的宜兴紫砂珍品，原是放置在贝聿铭卧室中的，可见是贝氏夫妇私人珍藏和使用的物品，其中一个紫砂壶内还留有仍未清理的茶叶。”

佳士得拍卖亚太区副主席及中国瓷器及工艺精品部主管曾志芬女士，在接受羊城派记者独家采访时表示，“此次拍卖的宜兴紫砂珍品，是早期紫砂向后期紫砂转变发展的重要节点。它改变了人们对这种鲜为人知的陶瓷制造领域的思维，并将其推向了国际舞台。”

然而，喜爱紫砂者众，低至几百，贵至过千万，当中有何不同？

【独家访谈】

A.文房紫砂 为何能淡市坚挺？

受访嘉宾1↓

紫砂收藏家。自幼酷爱书法篆刻，致力于书画文玩鉴赏研究。曾任马来西亚全国独立中学高中统一考试书法卷评改员、马来亚大学华文学会书法篆刻班导师。现为西泠印社社员，马来西亚书艺协会理事，浙江省篆刻创作委员会名誉委员，中国嘉德、上海匡时等多家拍卖机构紫砂顾问。

出版著作有《临淄新出汉封泥集》、《以适幽趣-明清茶具珍藏展》（西泠印社出版社）等。

什么是文房紫砂？什么是花货？

羊城派：从贝聿铭的紫砂收藏中，可否看出他的收藏体系与特点？这批紫砂多为陈鸣远制仿生器雅玩，趣味盎然，是否体现出文人雅玩的收藏风范？

刘创新：紫砂分为光素器（俗称光货）、筋纹器和仿生器（俗称花货）。因为泥料的可塑性比较高，所以在中国陶瓷的窑口里，紫砂在仿生器上的成就比较显著。在紫砂收藏体系里，仿生器算是艺术和财力门槛较高一筹的门类。因为它的制作对象，是当时的文人仕大夫阶层，甚至进贡宫廷，而不是民间实用器。可见在清代的文人品位里，紫砂仿生器也是得到重视的。

仿生器本来就比较稀缺，近代的紫砂大收藏家，如龚心钊、李初梨、陈克立，和再早一点的虚斋庞元济，他们集中收藏了一批紫砂仿生器，现在一部分已经进入国家馆藏，所以市场上可流通的数量不是太多。

这几年紫砂收藏热潮下，艺术品市场陆续有出现过一些高质量的仿生器，也很快被一些大藏家吸收了。当然，陈鸣远是一位高产的艺术家，这也是为什么今天在市面上还会偶尔出现一些他的真迹。

一个人的学识与品味决定了他的收藏高度。以贝聿铭的才学、眼界以及家学、审美，紫砂仿生器会吸引到他很正常。从他收藏的数量来看，他买到一定的体系，说明他对这一品类是特别感兴趣的。美国学者谢瑞华女士在1977年出版过一本书，书中标注是贝氏收藏，说明贝聿铭在1977年以前已经入藏。

羊城派：最近的紫砂专场在较平淡的大市中表现突出，原因为何？

刘创新：估价只是拍卖公司跟委托方协商的一个结果。其实过往在佳士得、苏富比，这类藏品也曾零星出现过，估价都过百万元。佳士得曾有一件陈鸣远的笋型水滴，估价180万，拍到350万，还没有贝聿铭收藏的附加条件。

陈鸣远被誉为“清代紫砂第一人”，并非浪得虚名。他有进贡宫廷，在世时就被县志所记载，他在紫砂各方面的成就，也是紫砂收藏者的终极目标之一。当然因为陈鸣远文房器的存世量稍微大一点，据我统计至少有几十件，但有一部分已归入馆藏。

所以市场上只要是可靠的陈鸣远制，有来源著录流传有序的，他的紫砂壶过往成交成绩在七八百万到两三千万元范畴，文房器一般也是两三百万左右的行情。当然具体会根据作品的精彩度、传承条件，和作品的文化意义等而有所不同。所以，在目前大环境不景气下，还能够拍到应有行情，个别一两件超行情，我觉得也发挥出贝聿铭收藏的魅力。

羊城派：如何判别紫砂作为艺术品与手工艺品的区别？

刘创新：我曾总结过收藏理念的三个代表：代表一个时代最先进的生产工艺；代表一个时代的精神文明；代表一个时代最高的审美标准。这也是我认为定义艺术品和工艺品的区别。

紫砂还有一个更有利的条件，它从创始开始就有作者落款，落款的艺术家群体规模还挺庞大，跟书画门类非常相近，这样我们可以更明确地辨识它的艺术家属性。

有不少的紫砂作者，虽然本身是个工匠，但是他的圈子是跟文人仕大夫阶层一起交流合作的，比如以陈鸣远为例，他自己也有考取功名，也属于传统文人中的一员；与他合作的曹廉让也是个举人。所以从这个角度去看，这一类紫砂名家的作品，是可以被视为艺术品的。

为何他是“清代紫砂第一人”？

羊城派：作为“清代紫砂第一人”的陈鸣远，您觉得最突出的艺术价值？他的各类仿生茶具趣味盎然，又开创了壶体镌刻诗铭之风，是否丰富了紫砂的文化内涵，扩展了茶具雅玩的品种？

刘创新：首先陈鸣远在紫砂发展史里，公认达到一个很高的成就。当我们讨论一位艺术家，如果他技术不过硬，那么空谈他的艺术内涵是没意义的。陈鸣远不仅是作品打动人，在陶艺上的成就也是全面化的。

不管是筋纹、光素器还是仿生器，三类作品都能做，而且都达到一定高度，即使后来的“民国七大艺人”，如今很推崇的顾景舟、朱可心、裴石民都没有这样全面的成就。

其次，陈鸣远对作品的设计，所考虑的不仅是外形美感，他还考虑使用时的手感，把玩时人壶交流互动的乐趣。这种在把玩趣味的细腻思考，而且能很好地在作品中实现。我觉得是陈鸣远最突出的成就。

当你拿着陈鸣远的真迹，手可以很服帖地掌握着。他有一个砚滴，你会发现左手拿的时候不顺手，右手拿才顺手，为什么？ 因为右手滴水左手磨墨。比如我们看他落款的位置。嘉德曾拍过一把梅花壶，落款是在壶流的下面。为什么？因为过去的文人喝茶，捧在手上，对嘴啜饮。落款在这个位置，就能让人一边饮茶，一边欣赏铭文刻字的书法美。

陈鸣远著名的南瓜壶，铭文也不是刻在正面，而是壶身偏左。壶盖钮的朝向，朝向7点钟位置，就是你把玩时拇指正好掐着钮最顺手的姿势，而且手也并不会遮挡刻字。所以有种设计者与使用者之间，暗通款曲的欣赏趣味在。

而陈鸣远与曹廉让首开先河的陶工与文人在紫砂作品上的合作模式，早于大家所熟知的陈曼生与杨彭年合作的“曼生壶”。

传奇的“南瓜壶”，有什么由来？

羊城派：对于紫砂收藏，你如何确立自己的收藏体系？

刘创新：对于建立紫砂收藏体系，每个人的考虑不一样。我的紫砂收藏理念，是从紫砂发展史角度，考虑这件作品在历史上的重要性、艺术价值和地位。

我感谢在我最痴迷的时候，上手过大量的紫砂传器，包括为内地和港台的一些大收藏家，以及不止一家拍卖机构做顾问时，有一个很大的过手量。所以我特别向往历代名家的代表作，希望将来我的紫砂收藏形成更完善体系时，可以呈现紫砂发展各个时期的代表性面貌。

羊城派：我知道您手里有一把传奇的“南瓜壶”，由来如何？

刘创新：陈鸣远的仿生器作品我有5件，2016年中国嘉德替我办过一个展览“鸣而远兮——陈鸣远陶艺研究”，一把壶四件文房，都是仿生器。这其中，南瓜壶是非常重要的。他是香港著名收藏家罗桂祥先生的旧藏。

当时罗桂祥把所有的藏品都捐给香港市政府，成立香港茶具博物馆，自己只留下这把南瓜壶。如果你今天去香港茶具博物馆，有一张罗桂祥的照片，他手里捧着的就是南瓜壶，这把壶现在在我手上。

这把壶得来过程也很有趣，我在香港佳士得买了一把曼生壶，提货前一晚，到茶具文物馆旁的乐茶轩吃饭，才跟乐茶轩老板叶荣枝聊起这把壶。结果第二天我去提货，佳士得曾志芬女士就跟我说，我们还有一件重要紫砂。

当她一拿出来这个南瓜壶，我就知道是罗桂祥的。所以我当时是第一个知道南瓜壶上拍的信息，就立刻去筹备资金了，因为我知道金额肯定很高。

但这个真迹，也让我开拓了眼界，对于理解鉴别陈鸣远作品，有一个很大的提高。过去只要一提到陈鸣远，很多人都会表示质疑，轻易将它归在“民国仿古”的范围。所以，这批贝聿铭旧藏的陈鸣远文房器得到市场的认可，说明了大家对于陈鸣远作品认知的有所提升。

紫砂鉴赏门槛在哪里？“民国仿古”有价值吗？

羊城派：紫砂收藏，从古到今喜爱者众，紫砂的鉴别有何突出的难点要点？

刘创新：在上世纪80、90年代，当时市场上是很少见到陈鸣远真迹，而“上海民国仿古”的影响力又很大。即便顾景舟也承认，曾仿过陈鸣远。

当时台湾曾有个大藏家收藏了一把陈鸣远壶，各地藏家都飞过去拜访。今天再回看，这把壶其实是民国仿的。1997年香港中文大学曾举办过陈鸣远陶艺展，开幕时邀请了工艺美术大师蒋蓉，认出了其中几件是她伯父蒋燕亭的作品。所以此后大家对陈鸣远款的作品都没什么把握。

即便是一些国内大博物馆，对龚心钊先生捐赠的藏品，也未来得及做系统梳理。

但是现在，要鉴定明清文房紫砂，书法铭文和印款是紫砂鉴定非常重要的要点。现在仿造水平，印款已经可以做得非常像了，但是刻字仿得完美还是很难。所以即便是鉴定难度高的陈鸣远作品，现在也是“可鉴定”的。

陈鸣远壶上有曹廉让手书刻字，书法风格可以比对。陈鸣远著名的四把南瓜壶中，南京博物院收藏了一把“东陵瓜壶”。中国台湾的紫砂学者黄建亮先生，就是以南京博物院副院长宋伯胤先生的书法字迹比对鉴定法，来比对鉴定的。

另外，现有的文献证据在不断丰富中。有陈鸣远年谱可考。康熙时的诗人金张，他的《介老编年诗抄》中，有二十几首诗文，记录了陈鸣远的生活、创作情况和文人往来，可以互相印证。

此次贝聿铭所藏紫砂，佳士得香港也把所有图片提供给我，让我做研究。我一看就觉得眼熟，其中有8件是1977年谢瑞华那本书上出版著录过。各种研究比对下来，我也为其中4件写了一些鉴定笔记意见。

羊城派：陈鸣远制壶因受欢迎仿制者多，你认为仿制水平如何？据说早在雍正年间，市面已经有仿冒陈鸣远的紫砂？

刘创新：在中国艺术的学习过程中，仿古是不可逾越的一个过程。我们今天学书法学水墨画，都要临碑要临帖。您提到的一个问题，雍正乾隆时有没有陈鸣远仿品？我认为是没有的。因为目前还没有过硬的证据证明。

首先，是学与仿的关系。法国吉美博物馆藏有乾隆时期的陈孟瀛桃杯一对，但我认为那属于学，而不是仿。就如我们说文彭、文嘉这些文征明后代，画的是文征明风格，形成了吴门画派这个流派。因为伟大的艺术家肯定会产生影响，但只要落款不是冒签，就不算仿。

还有一件收藏在国内某博物馆的一把陈鸣远款包袱壶，以我们有鉴赏老紫砂能力的人，都知道是乾隆时期的旧壶，但是它上面有陈鸣远款。很多人就以此为证，说乾隆时期有仿陈鸣远。但你再细看，那个款是近几十年的窑后刻，所以不能说乾隆时就有仿陈鸣远。

还有一种是寄托款，风格上跟真迹没有任何关系，所以不被认为是仿。好比我写了一个篆书，落款王羲之，大家都知道王羲之没有篆书作品，所以这种情况就不能说我仿王羲之了。

总体来说，寄托款和后添款，都不属于仿品。所以目前的研究来看，雍正乾隆时候没有出现仿陈鸣远。第一个仿陈鸣远的人应该是陈光明，所谓“仿鸣远壶好手,明有陈光明,暗有江案卿”。他落了陈鸣远款，但是仿的水平包括泥料、工艺都还相差很远。

羊城派：紫砂界很多典故传奇的“民初上海仿古”，你也曾提醒过如何辨识，可否给出一些提示？

刘创新：“民国仿古”源于当时的大藏家谭敬。他不仅吸收了庞元济《虚斋名画录》《虚斋名陶录》中大部分藏品，还组织一批人仿制古画和紫砂。谭敬当时也找了一些高手，比如顾景舟、裴石民、蒋燕亭这些名家，是有自己艺术面貌的。

顾景舟就曾经承认过，有一件四方壶是他做的，在谢瑞华的书上也有这把陈鸣远款的著录。我们研究过确实是民国风格的。由于顾景舟的承认，而带出了当时一批印章对得上的“民国仿古”。

由此可见，一来说明陈鸣远在清代时，艺术水平就已经非常高，所以会有大批量的仿制。其次是，“上海民国仿古”的仿制水平也蛮高，只是它达不到真迹的水平。

那么它的价值在哪里？正如张大千仿石涛，你看出来张大千自己的笔墨风格，就是张大千的价值；而他仿石涛仿不到的地方，那就是石涛的价值。通过鉴定，你能区别开真迹与仿古之间的差异之处。所以今天我看民国仿古，我没有完全否定他们。

但你知道，古代谈艺术品的最高要求，“谢赫六法”第一条就是：气韵生动。如果画得好，叫能品，格调气韵高的叫神品。古人以气韵为先，过于注重技巧就次之了。

羊城派：很多人讲究养壶，古董紫砂能否日常使用？有何注意？

刘创新：使用当然是有损害的风险的。如果说能小心使用，没有造成损坏，也无妨。我自己也用乾隆时期的老壶泡茶，当然陈鸣远的壶我也泡过，别人问我会不会比较香，我说不会！只是心理上会很幸福。第一流的壶与第二流的壶泡茶有区别吗？没区别；第一流与第九流的壶泡茶有区别吗？有区别。但我们不用第九流的壶泡茶。

一位老行家跟我说的一句话我很认同，我们收藏艺术品，应该还原它本来面目。哪怕今天有包浆可能比较美，但这不是它本来的面目。

我非常欣赏一种养护方法，他每次养完壶都是干干净净的，只有光泽，没有茶垢。我觉得这种方法会比较科学一点。

B.收藏入门：从工艺看紫砂收藏

受访嘉宾2↓

从事工艺美术44年，广东工艺美术珍品馆原馆长，曾任国家轻工业部百花奖评委、广东工艺美术史料主笔、第二届广东省工艺美术大师评审策划人、广州市非遗专家评委、中国工艺美术金凤凰奖评委等。

羊城派：你认为，何为判别紫砂的艺术品与手工艺品的区别？作为手工艺品的紫砂，其艺术价值或收藏价值，是否也值得关注？

谭伟彬：判别一件紫砂是艺术品还是手工艺品，我认为作为艺术品的紫砂，应该有创意的造型，别开生面的品相，内涵独特，数量稀有。而作为手工艺品的紫砂，造型常见，复制性强，以使用功能为主。

有些作为手工艺品的紫砂是有收藏价值的。它主要表现在造型风格、使用设计，和原矿泥质上。如果是旧壶，则看其历史年代，古旧名匠遗留的痕迹，以及材质的稀缺。

如果从艺术的角度来看，一把紫砂壶，除了它自身的造型特点外，我觉得还要跟这把壶表现的文化内容内涵气质相关。如果工艺与艺术两者都能融合统一，那我觉得这把紫砂壶就是有收藏价值的。

羊城派：理性的紫砂收藏入门，可否先从手工艺品开始？有哪些要点值得留意？例如壶型、泥质等。

谭伟彬：紫砂的收藏入门，当然是从手工艺品入手为佳。因为手工艺品造型简单，价格便宜，比如一把手工紫砂壶，具备了使用的基本要素，它是艺术品紫砂的初级阶段。没有最初级的手工艺壶，就没有后来上升到欣赏收藏的艺术品紫砂。

就我对紫砂壶收藏的价值观而言，我会倾向两类，一类是如果是素壶，我会更多关注泥的“A”货，即原生态矿泥，不喜欢注入添加剂。某些化工添加剂使紫砂壶变得鲜艳贼亮，因此购买紫砂壶时除看星光与熔点外，还应闻闻壶内的气味。如是“优化”壶会有刺鼻气味。

另一类是艺术壶，我喜欢古朴端庄的造型与文化内涵表达的统一。这类紫砂实用功能虽然存在但已经忽略使用的需要，更多地关注紫砂呈现的文艺价值，比如在壶上通过浅雕附加一些历史典故、传统纹饰等。

羊城派：如今市面紫砂繁多，如何辨别真伪？有何基本要点？传说中的看星光，听声音等是否有用？

谭伟彬：辨别紫砂壶的真伪通过观察壶面的星光与铁熔点的方法是可行的。紫砂原矿含有大量的云母与铁质，烧成后有闪光及黑点。紫砂本身含有多种矿物，在放大镜观察下能看到不同砂色，是原矿的特性。

羊城派：目前坊间有无一些伪劣作假或仿古手法，需要提防？

谭伟彬：据一些紫砂行业内人士跟我介绍，现在很多紫砂壶，制作时都掺入了一些添加剂。有些添加剂是比较健康的，但有一些是有害的。加入添加剂，主要是使泥不需要陈放太长时间就能够做成壶，另外，也会令壶更光亮、鲜艳。所以如果碰到很艳丽的紫砂壶，就要小心购买了。

羊城派：对于紫砂收藏入门，从工艺上看有何基本要求？

谭伟彬：一般民间选紫砂的基本要素，从我接触的紫砂客人来看，第一是看造型，是否吸引。第二是看壶的质量做工，例如壶嘴、壶把是否在一条直线上；壶盖与壶口是否紧密；壶出水是否流畅等等基本检验方法。

我也发现最近市场有个趋势，人们对这个壶泥的质量更加重视，趋向选择原矿泥。因为这对使用中的安全健康与环保相关。关于原矿泥，一般人也不会直接去宜兴直接看制作过程，所以通过看紫砂的表面，有没有星光和矿点来简单判别，我觉得还是有所帮助的。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城派
责编 | 郑少玲
本期主持 | Charlene