文/羊城派记者 林清清
图/受访者供图

受访嘉宾↓

美国艺术家具运动发起人之一，家具设计师之外，也是魔术师、舞蹈家、钢琴家。

作品被伦敦设计博物馆、布鲁克林博物馆、芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆、德国建筑博物馆、纽约艺术设计博物馆等多个博物馆永久收藏。

曾获德国红点奖、IFDA产品设计优秀团队奖、DDA工业之星设计奖，AD终身成就奖等。知名设计有受小野洋子委托设计列侬桌，以及被用于 100 多家大学和公共图书馆的图书馆椅。

套用一句通俗的话，不会变魔术的舞者，不是一位引领潮流的家具设计师。

受小野洋子委托为列侬设计生日桌；设计的图书馆椅被用于 100 多家大学和公共图书馆，还被收藏在美国和欧洲的多家博物馆中……作为美国艺术家具运动发起人之一，达科塔·杰克逊可谓名誉等身。

10月26日，今年70岁的达科塔·杰克逊来到深圳。同时也带来了他携手郎朗，一起打造的施坦威·郎朗黑钻限量版钢琴，作为一位跨界魔术、舞蹈、音乐、家居设计的斜杠绅士。

“设计就如同音乐。”达科塔·杰克逊在接受羊城派记者独家专访时说。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

但对于这位集魔术师、舞者、设计师于一身的斜杠中老年，采访进行中有更多有趣的细节流露。

采访中，达科塔的双手不断在桌面游移，指尖一边不断在轻轻触摸着周围的一切，茶杯的边缘，桌上鲜花的花瓣轮廓……也许这是设计师对万物线条的一种特定感知方式。毕竟他是三代魔术世家出身，而且从小习惯了用手去制作东西，去把他的想法付诸实践。据说他的第一件手作是魔术道具。

那么作为一个家具设计大师、设计学院的教授，是否会从理性层面来告诉我们，关于美式艺术设计家具的美之所在、收藏要义？

一位著名设计师的考验时刻是什么？也许是当他获奖无数，成为行业标杆，到了70岁却还要坚持跨界创新吧。

美国艺术家具为何值得收藏？

——要有更多突破

羊城派：达到收藏级的美式艺术设计家具，最突出的艺术魅力和艺术价值是什么？

达科塔：我们所谓的现代主义风潮的设计，其实在美国开始得比较晚，1960年代到70年代才开始，而欧洲在二战前已经有了这个风潮。当时美国的家具都是大规模批量操作，没有什么就是定制款。只有到六七十年代，才有这种小的工作坊去承接一些很私人化的定制，我们叫做艺术家具运动。

其实日本、中国也有差不多类似的进程。日本也是战后先作为一个有点像世界工厂的角色，到后来就变成了一个技术和设计的强国。中国也开始从批量化家具生产到有私人化定制。

北欧设计家具流派中有两批人，分别在20世纪初和二战后移民到美国，极大地影响了美国密歇根的一个设计流派，出现了像Art Deco运动。

而发展到后来，我们又慢慢有了自己的新的艺术特点，设计变得更加复杂。例如会使用更多不同材质的实验，像塑料、金属等，光是木材种类也会更多。造型上更奇特更多突破，有更多不同的层次。

羊城派：你设计的图书馆椅，被许多大学运用和博物馆收藏。你在设计公共场所家具时，设计性、功能性、大众流行性，会将什么因素放在首位？

达科塔：图书馆椅的公共性，体现在它不仅是一个人坐，而是一种要让所有的人都舒适都想坐的设计，所以设计一定要简洁，不能太花里胡哨。但还不仅是舒适，因为它在图书馆里是给做学术的人使用，所以还必须能够让人集中注意力去做研究。

跨界设计的“灵光一现”在哪里？

——设计如同音乐

羊城派：你本人有很多艺术跨界，对你来说，音乐与家具设计之间，会有什么跨界的灵感碰撞火花？

达科塔：设计就如同音乐。音乐有一个主旋律，但它同时有很多不同的音符，去作为装饰铺在这个主旋律外围。但就算有这么多音符，它还是要有一个主旋律。我会用这来比喻自己的设计。比如我设计一张桌子，它要有一个主线，让你的视线会随着这个桌子的主线去流动，就如同是设计师的手，在带领着你的目光去游走。

主线之外的其他装饰性线条，就如同音乐主旋律外的其他音符，他们是很和谐地去搭配主线的发挥，但不能喧宾夺主。也就是说，当你在设计家具时，你的脑子里要有这样一个主线，这件家具的主要线条是怎样游移的？然后所选的材质，也要符合你的主线设计，符合它需要呈现的效果。

我自己也弹钢琴，所以我不仅专注于看钢琴长什么样子，还会关注它的音色，整个钢琴是如何运作，这就像一个制作钟表的匠人一样。所以我设计钢琴时，感觉就是在重新发明了一架钢琴。

羊城派：作为一个家具设计师，你又去设计钢琴，但这与一般的钢琴有何不同？

达科塔：设计家具与设计钢琴是不完全一样的，你必须要做一些转换和更改。以前更多的钢琴设计，是作为一件乐器比较重视实用性的方面。所以我作为一个家居设计师，我也弹钢琴，我当然首先还是要勾勒一个基本线。但我此次为郎朗设计的钢琴，又与我之前的设计不同。

我1998年就开始与施坦威合作设计钢琴，我以前都会设计得比较简洁。但这次郎朗限量版，是最为精美华丽、非常具有装饰性的一个设计。因为郎朗作为音乐家的个人魅力非常突出，他非常具有表达欲望，充满激情，所以我这次的设计，也非常符合他的性格特征。

羊城派：你刚刚提到，会从音乐的韵律上去找线条的灵感。我们看到你很多家具设计，包括现在的国际象棋系列，流线型都非常明显。所以曲线是你的一大喜好吗？

达科塔：也不仅是曲线，我也做直线的。设计就像我有一个中枢神经，但我还有其他的一些部分，这些其他装饰，就非常浪漫主义色彩。我的整个人生在我设计的灵光一现中都会得到体现，例如是魔术师、舞者、演奏钢琴，但很难去测量出来啊，再去告诉别人。

但我认为，除了灵光一现，设计也是要遵循一定规则的。当我把这些完全不同的元素或形象组合在一起的时候，他们要看上去和谐，这其实是作为设计师的考验时刻，要经年累月地尝试、专注执着和纪律严谨。

就如魔术或舞蹈或音乐，长年累月的练习积累之后，在特定的一个时刻，可能这些东西就会爆发，呈现出一种有点像幻觉的感觉，让你觉得说可以是腾飞在音乐之上，感觉非常自由纯粹，甚至达到这样一个巅峰。但是这些所有的背后，其实都是非常枯燥乏味的纪律性的练习。

羊城派：现在许多中国的家具爱好者或收藏者，对北欧中古家具、明式家具了解更多，并开始进行相关的私人收藏。你觉得如果要收藏美式艺术类家具，有何值得关注之处？

达科塔：我从个人设计的角度出发来看，第一，家具本身应该是非常精美的。第二，能够体现出一定的艺术传承或传统，有一个时间的分量在。第三，有实用性的。第四，享有市场知名度的大师之作，有好的质量和权威性。

来源 | 羊城派
责编 | 郑少玲