【藏家热话】雨过天青云破处
2020-03-23 21:05 羊城晚报•羊城派

文/冯玮瑜

(作者简介:著名收藏家、广州市当代艺术研究院理事长、著有畅销书《你所不知道的中国收藏》《藏富密码》)

天青日朗,万里无云,一碧苍穹,湛蓝如洗。

2018年10月22日,我来到了河南省宝丰县清凉寺,山里的风有点大,吹来有点凉意,仰头抬望,初冬的中午,艳阳高照,寺前的几棵老树依然绿叶婆娑,被山风吹得猎猎作响,天朗气清,让人心旷神怡。

清凉寺,这是一个非常非常小的山村寺庙,但在瓷器爱好者的心目中,清凉寺却有非常非常大的名头,因为那里是汝窑瓷器的窑址所在地。

知道中国陶瓷的人不可能不知道宋瓷,知道宋瓷的人不可能不知道汝窑。五大名窑,“汝窑为魁”,这句话是南宋人叶寘说的。

风过雨霁,云破天青,这是汝瓷的釉色。汝瓷是每一个爱好中国古瓷器的人心中的梦想。它那典雅的造型、莹润的釉质、天青般的釉色,清素淡雅的艺术风格,成为中国陶瓷史上不可逾越的一座高峰。

所谓天青色,在色彩上介乎绿色和蓝色之间,绿色是一种充满谧的温润色彩,而蓝色则是带有安静的冷色调,汝窑的天青色,既有蓝色之冷静,又带有绿色之温情,是一种温润适中、十分和谐的色调。这种天青色正是当年宋徽宗尊崇道教审美情趣的反映。道家讲求清静无为,崇尚自然含蓄,冲淡质朴的审美观。汝窑天青色含蓄静穆、清幽淡雅的色泽,体现了宋人的时尚。

汝窑随着北宋灭亡而从世间消失了,千百年来一代又一代的专家学者寻找汝窑的产地,千寻百觅,终无所获,直到1986年才被找到。

传世汝窑瓷器没有用北宋众多制瓷窑口的刻花、划花、剔花、印花、贴花、彩绘等技法来装饰自身,而单纯以釉质、釉色取胜,其釉色呈淡淡的天青色,浓淡适度,朴素无华,显得清淡、含蓄、内敛,这与中国文化的审美观不谋而合,符合文人士大夫含蓄素雅、极端至简才是至美的意趣,也赢得崇尚道教的宋徽宗的青睐,才有宋皇室“弃定用汝”之举。

汝瓷的珍罕,南宋时人已发出“近犹难得”的感叹,至今存世公认的不足100 件,大多入藏在博物馆,广东省博物馆也仅得半件。市场能流通的更是寥寥无几,十多年来出现在拍卖场上只有两件。这两件汝窑瓷器我都有幸上手欣赏过,毕竟是以亿元起计的拍品,汝瓷每一次出现都引起收藏界的轰动。

汝瓷难得,就有仿烧的追求。仿汝瓷器早在明宣德就出现了,而以清雍正的神韵最为肖似。

清雍正仿汝釉尊 冯玮瑜藏品

2014年4月9日,中国嘉德香港2014年春季拍卖会又开幕了,“观古——瓷器珍玩工艺品”专场多件瓷器拍品济济一堂,而编号740是一件清雍正仿汝釉尊,它以独特的风韵吸引了我。汝瓷最美之处在它的釉色,这件仿汝釉尊最美之处就是那碧青如洗的釉色。

我把这件仿汝釉尊上手细看:阔口外撇,束颈,溜肩弧腹,下承高圈足,修足细腻,胎体匀称一致,不显厚重,通体内外均施仿汝釉,足底露胎处涂刷深褐色护胎釉,外底心青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。

这件仿汝釉尊线条优美流畅,隽秀娴雅,属雍正官窑上品佳器。制瓷工匠深谙釉色与造型之搭配,针对不同器形配以相应釉色,此等清雅古拙之器与饱含内蕴的汝釉相搭配,犹如天作之合,浑然天成。

这件仿汝釉尊配着一个原装木座,雕刻成饕餮纹状,尊座相配,古拙迷人,真是绝配。此尊摆放在展柜的显眼处,放眼望去,展柜里并肩陈设各种瓷器,粉彩的、青花的多种釉色,琳琅满目,而这件汝瓷犹如一位天生丽质的绝色美女,素脸朝天,反倒尽显风姿绰约,风韵迷人。不比不知道,一比高下立见。

什么是“尊”?尊本是商周时代的一种大中型盛酒器,用青铜铸造。尊的形制为圈足,圆腹或方腹,长颈,敞口,口径较大。尊盛行于商代至西周时期,春秋后期已经少见。后世以青铜器为范本,以瓷土来仿其器型烧造。

在预展的几天里,我在不同的时间几次上手这件仿汝釉尊,每一次看都是那么风华绝代,脱俗出尘,感觉总是只如初见那么美妙。

溺水三千,只取一瓢,就是它了!

拍卖时我当仁不让,奋力击败其他对手,把它捧了回来。

2016年1月26日下午,我去北京故宫拜访故宫博物院器物部主任、故宫博物院陶瓷研究所所长吕成龙老师时,吕老师介绍说故宫现正举办的“清淡含蓄·故宫博物院汝窑器展”,说非常难得,是集了国内外数家博物馆共同合作才难得几十件汝窑器共聚一堂,其中大英博物馆的借展品不久就要归还,要抓紧时间去参观。我欣然听命。

这场展览,除了展出馆藏的汝窑器和清凉寺村汝窑遗址出土的汝窑器外,还同时展出了27件清宫旧藏的雍乾时期仿汝窑瓷器,其中有一件雍正仿汝釉尊跟我那件是一样的器型、釉色、款识,唯尺寸稍大。

传世的雍正仿汝釉瓷器修胎规整,釉色匀净,开片细密。由于烧成温度较高,致使釉面透亮、莹澈,与北宋汝窑半透明的乳浊釉质感不同。清朝仿汝釉瓷器一般会在外底署写当朝青花篆体三行六字款识。

器物的造型、比例看似简洁,其实却深有学问,越是简单,越是要求尺寸、比例把握准确,否则差之毫厘,失之千里。这样完美器型的比例必是经过反复雕琢、推敲、淬炼,每一种结构、每一条线条、每一个比例选取最佳法度,才能在视觉上达到近乎完美的状态。

这件清雍正仿汝釉尊的釉色碧青如洗  冯玮瑜藏品

雍正朝仿汝釉瓷器是历史上仿汝釉瓷器最为成功的,明代宣德时期,景德镇官窑开始仿制汝瓷,其后断绝,清代雍正朝开始复烧,釉色造型乃至细节,几近乱真。据唐英《陶成纪事碑记》中记述的“仿铜骨鱼子纹汝釉,仿内发宋器色泽”,雍正一朝仿汝釉瓷器的釉色,已渐追宋器。

我收藏的这件仿汝釉尊,反映了古人的匠心和生活意趣,体现雍正极具艺术素养的帝皇品味。其器型和釉色,如天作之合,“增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤”,其烧制时工匠必须要有高超的技艺,以分毫不差的尺度,土、釉、火的把握达到完美的平衡,才能恰到好处,既承载了古人天人合一的传统美学精神,又含有崇简内敛的理念,沉稳大方。

“雨过天青云破处。”汝瓷釉色美妙如斯。

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来源 | 羊城晚报•羊城派
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