一场名为“毕加索——一位天才的诞生”的展览不久前在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，共展出包括34件绘画、14件雕塑以及 65件纸上作品在内的103件作品。

此次展览回顾了毕加索创作生涯的前三十年，呈现毕加索从早期到中期的艺术成长经历：从学徒时代的学院派现实主义，到战后向古典风格的回归；从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关主题，到他具有开创性的原始主义探索等。

此次展览也是国内迄今为止规模最大的巴勃罗·毕加索作品展。毕加索大展的展期内的UCCA几乎在每个周六日都爆满，大家几乎是摩肩接踵地簇拥在刚刚改造好的UCCA展厅里，而在毕加索的部分重要画作前面，大家需要伸长胳膊举起手机，穿过人的肩膀、头发找到角度匆匆拍摄一张画作的照片。

最终，据UCCA的统计数据，“毕加索——一位天才的诞生”的总体观展人数远远高于此前的预估，打破了UCCA建馆12年来单个展览参观人数的纪录，在展览进行的80天内，共有35万人次观众到访，单日最高观展达9361人次。

在798的所有艺术空间中，即便是完全免费的展览也未必能吸引如此多的观众，而大家却非常愿意为毕加索支付188元只为一睹名家的真迹。

如今展览已经闭幕，除了对于毕加索作品本身的探讨，这个事件本身也有颇多值得讨论的空间，诸如中国的艺术机构如何与国外的博物馆、藏家合作？这样一个展览是如何促成与准备的？在宣传的时候又如何着力？这个几乎是现象性的事件是否可以为接下来国内外的艺术机构的合作提供可资借鉴的地方？

“一场需要投入大量人力和成本的赌局”

“毕加索—一位天才的诞生”由多年前开始规划，也是UCCA的创始人盖伊·尤伦斯的愿望。

UCCA称此次的毕加索展览“是一场需要投入大量人力和成本的赌局”。在展览之前，今年年初UCCA出于展陈的需要对展厅空间的分割、外立面、前院和入口等进行了新的装修改造。

同时也进行了基础设施的升级，通过了法国文化处文化遗产总局下属的安保安全无障碍设施专家团关于场馆人员、安全、安保和消防的全面检验。在全国众多的民营美术馆中具备了国家级博物馆展陈条件。

当然，找到一个靠谱的展览的合作方也非常重要，本次展览主要的合作方就国立巴黎毕加索博物馆，该馆提供了展品及策展方案，UCCA则要负责早期策划、全程制作到后期宣传。此次展览所呈现的103件真迹是国立巴黎毕加索博物馆的藏品在中国迄今为止最丰富的展示。

在展览的主题设计、内容制作到商品开发等等许多普通观众难以察觉的细微之处，UCCA都在用巧思，比如“毕加索——一个天才的诞生”的展览主题中使用的“天才”的概念。

UCCA称：“这其实是一种探讨人类潜能和成就的方式，而对于这种教育性的话题的引入，带孩子来看展览的父母群体给予了不错的回应。 就毕加索而言，他的作品可以归结于线条、神话，以及我们在展览中会运用设定好场景的手法。同时，展览中放置了大量关于艺术家的生活照片，帮助大家进入当时的创作场景。”

毕加索展览的展厅设计由阿德里安·卡迪工作室设计，在一个大的展厅中，利用相邻的五个“盒子”分隔空间，“盒子”上的窗口形成一些观看的角度，使展览各章节主题得以错落有致地呈现。同时这种“盒子”的设计也有效地分散和隔离了人群，拓展了展览的空间。

所有参展作品都在法国经过了点交和精确记录，再放入特制的包装箱内，用3架全货机和4架客机分批次从巴黎运到北京。为保护此次展出的珍贵作品，UCCA整个展馆环境的温度都保持在18到20℃之间，湿度严格控制在50% ±2。

一场展览如何联动各种资源

“毕加索——一位天才的诞生”展览放在暑期开放，UCCA也积极响应北京市于2019年夏天“繁荣夜间经济”的举措，于展期间几乎每周五至周日将开放时间延长至九点。

这次展览的宣传中，尤伦斯也用了很多的心思，截至展览闭幕前，#毕加索大展#微博话题的阅读量已达3.9亿，并有184万相关讨论。

宣传中，UCCA也利用了明星效应：比如请蔡徐坤担任此次UCCA艺术公益大使，陈妍希作为2019年度UCCA艺术筑梦大使，推广艺术教育。同时，李现、麦子、陶虹等30多位明星观展并为展览发声。

同时，UCCA在分众传媒、纽约时代广场户外投放，另外还在包括北京、上海在内的6个城市9480个点位的城市广告覆盖。展览方还联合陈伟霆个人品牌WILLIAMISM以毕加索IP为主题，创造出四款联名企划T恤，其中#Artworks天才黄T恤8分钟就销售了1500件。

UCCA尤伦斯当代艺术中心携手天猫新文创签约战略合作伙伴协议，双方开展包括艺术展览、艺术家合作、非遗和出版在内的合作，天猫全球首发22款UCCA毕加索IP文创新品，囊括大展主题、跨界联名、非遗手工艺等形式产品。

UCCA天猫旗舰店此次活动开卖数据，1分钟成交额突破15万，12小时破百万，活动首日成交额超173万。单品最高纪录1分钟突破4100件帆布包，8分钟多款产品直接售罄，10分钟成交件数破9000，粉丝量2小时增长500%。消费群体中18-25岁女性为消费主力，平均客单价280以上。

一波多折的“名家大展”路

毕加索的作品在中国展出的不多。即便是中国美术馆这样的机构，也只收藏了四件毕加索的作品，分别为油画《抽烟斗的人》、《带鸟的步兵》、《花瓶边的男人女人，半身像》和一幅水墨画《人物形象》。

而唯一的这幅水墨画背后还有一段曲折故事：当时，路德维希只想向中国美术馆捐一幅毕加索画作，后来馆方几经争取，才得到了四幅作品，而那幅水墨画，此前曾悬挂在路德维希夫人卧室的墙上。中国美术馆举办的多次展览中都曾将《抽烟斗的男人》摆出来，这幅作品也吸引了诸多观众。

如上文所述，观众对毕加索的此次展览表现出的极大的热情与惊人的购买力，这或许是这几年文博热和文创热逐渐培养起来的观众的购买习惯的一次集中爆发：观众面对他们心目中有价值的、有兴趣的艺术是可以非常慷慨的。

而或许也是看到“名家效应”这个红利，近两年间，各种打着大师旗号的展览层出不穷，如在各个城市巡回的梵高、莫奈多媒体影像展，其实就一件真迹、甚至连一件真正的画都没有，只是利用多媒体做出光影效果、制造某种所谓“沉浸式体验”。

另一位经常跑到新闻头条的艺术家则是达·芬奇，最近一次是中央美术学院美术馆举办“达·芬奇与他的艺术群体”展览，所有展品中，为达·芬奇真迹（或传为达·芬奇真迹的作品）有三件，分别为列奥纳多·达·芬奇《为“安吉亚里之战”所绘习作》、列奥纳多·达·芬奇 （传）《达·芬奇卢坎肖像》与《男人头像》（这件作品传为达·芬奇在灰色纸上画成，并被学生重描一遍）。

而这三件作品也争议巨大，一些艺术界人士直指中央美术学院美术馆展出达·芬奇假画。这不是中央美术学院美术馆第一次站在风口浪尖，前不久他们还举办了一场“达芬奇的艺术：不可能的相遇”，其实就是将达芬奇的名作进行复制贴在灯箱上面。（高丹）

来源 | 澎湃新闻
责编 | 郑少玲