《沈从文讲中式美学》涵盖中国古衣、古物、古器、古艺的研究，满含着沈从文对古老文化的思索和热爱。简静的文字，精美的照片，典雅的名画，在相得益彰中，透过历史的尘埃，散发着古色古香的迷人风采。

沈从文眼中的中式之美，分为衣之美、闲之美、礼之美、雅之美、日常之美、工艺之美、匠心之美等类别，以条分缕析的方式娓娓道来。

本书囊括了沈从文在书画、玉石、古镜、古瓷、服饰、车马等领域的系列考证。沈从文对这些中式美学的探求，既深入历史，又渗入中国人的日常生活。他研究的人物，上至帝王将相，下至黎民百姓，从他们的衣食住行中去发现众多的遗存之美。

读者通过文字、古画、照片，不但可以窥见人们生活图境的演变，领略我们的民族智慧，还可以观出整个时代的风云变迁。比如，经过苦心孤诣的研究，沈从文发现唐朝大画家阎立本，在潜心做画之余，其实还是位创意无限的高级服装设计师。

历朝历代的皇帝们，对新式服饰的渴望，并不像人们想象的那般强烈，相反，普遍都喜欢复古装。此外，通过对古瓷古陶的研究，沈从文还得出了两个重要结论，中国陶瓷之所以能在世界陶瓷业中居领导地位，一是得益于细密而具体的分工合作生产方式，二是聪敏伟大的陶瓷工人，非常尊重传统的优良技术和切实有用的经验。

沈从文不单聚焦于一人一事、一器一物的追溯与考证，还能推物及人，在举一反三中，推演出当时社会的历史风貌和民俗民情，并借此回答一些读者的普遍关切。比如，历史上妲己的真正装扮是什么样的？手上戴金银环是代表身怀有孕吗……？

在答疑解惑之余，沈从文亦饶有兴趣地以“年代秀”的方式，发布了历代流行款和流行色，将美的概念汇入滚滚的时代潮流里。颇具新意的治学方式，无疑加深了我们对中式美学的认知。

沈从文对中式美学的孜孜以求，体现出他悠长的人文之思。他透过斑驳的历史镜像，面对一件件凝固的古老物件，油然生发出“器物之上，常见匠人之心，常怀生活高意。”的感叹。书中， 他告诫我们，越是古老的，就越是美好的。

飘逸的书画、古朴的铜器，温润的玉器，晶莹的瓷器，华美的漆器，潇洒的服饰，奢华的车马，它们看似静默在时光的深处，但却以独特的灵气，皆散发着一股柔情，让人亲近，又使人平静。

他说：“每一件古物，都是生命的延续，不仅连接了生死，也融洽了人生；每一件古物，都是时间的沉淀，承载着中华五千年的匠心、气度和灵性。”毫无疑问，这些器件里所传递出的风物之醇、民俗之美、至今仍值得我们沉下心来细细品味，去感受它的博大魅力。

《沈从文讲中式美学》宛如一扇别致的人文之窗，透过它小小的投射，我们已然清晰地看到，那些古老沧桑的千年器物和它们身上所洋溢出的敦厚良善的民风民俗，在璀璨的民族之光的照耀下，历久弥新。（刘昌宇）

来源 | 工人日报
图片 | 资料图（来自网络）
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