文/图 尚九华

克劳德·莫奈是法国画家，印象画派代表人物和创始人之一。1893年年初，因为画风饱受艺术界的鄙视以及惹来公众的争议，莫奈悄悄搬到巴黎郊区的吉维亚小镇居住，开始专注画睡莲。

为了打造一个种睡莲的池塘，莫奈买下吉维亚茹河边的一块沼泽地，准备将河水引到池塘，但遭到当地村民的强烈反对。他们说，河水是用来灌溉庄稼的，不能流入池塘种无用的睡莲。无奈中，莫奈只好掏钱在一块狭窄的滩涂上修建了一条挡水坝，用来积蓄雨水，然后引入池塘里。

为了让种植的睡莲颜色变得更适合画画，莫奈高薪请来一位著名的植物学家，让他将白色的睡莲和颜色鲜艳的墨西哥睡莲进行杂交，变成粉色、黄色、蓝色的彩莲。

经过两年多的准备，莫奈于1895年的冬天，第一次在睡莲池边支起了画板，画起了睡莲。很快，一幅幅《睡莲》完成了，但他均不满意。

一年多后，莫奈把睡莲池边的土地也买了下来，将池塘的面积扩建到原来的三倍，还为睡莲搭起了温室，同时在池塘周边搭了桥，支起紫藤棚架，插上柳条，种上竹子、樱桃树、苹果树等，一个植物花园诞生了。莫奈还聘请了几个园丁来管理花园和打理睡莲。

有记者去采访莫奈，看到他在池塘边支起了12个画架，身边有70支画笔、40盒颜料。根据光线的变化，他轮流在不同的画布上作画，但他对自己的作品总不满意，不断地画，又不断地撕毁。

莫奈对光影的追求到了极致。每天凌晨4时，他就起来画画，一连几个小时坐在睡莲池畔，将不同时刻的光线和风向下，睡莲与水在光的闪烁和风的流动中不断变换和颤动的瞬间效果，用画笔凝固到画布上。

在莫奈看来，单纯的抽象艺术没有未来，只有对大自然尽可能真实的还原，哪怕只是一闪而过的瞬间还原，才是艺术应走之路。

在他的《睡莲》组画中，美丽的睡莲一片片向水面远处扩展开去，莫奈利用光的变换和柳树的倒影，将睡莲和波纹的微妙变化以一种梦幻的色彩和形状描绘下来。这种异常苛刻的追求，无异于一次次自我毁灭。为了这组画，莫奈前后大约画了5000多幅草稿图，但都被他刺破了画布，因为不满意。

他的视力开始严重下降，神经衰弱，变得忧郁起来，但他依然不肯离开睡莲池，吃饭和理发都在池边完成。他不仅要描绘水面睡莲和倒影，还要画出若隐若现的池塘下景象……

塞尚是莫奈最钦佩的同行，在莫奈吉维亚的家里，挂着塞尚十多幅画，一旦自己的创造遇到挫折时，莫奈就用布把塞尚的画全部蒙上，因为他觉得无颜面对这样的天才之作，自己是巨人脚下的侏儒。

但最终，莫奈的作品得到人们的认可。外界对他画的《睡莲》给予了这样的评价：“灵动的笔触与和谐的色调，超越了乏味的写实功能，高超技法和变幻迷人的色彩唤起了观者内心极大的热情。”一些有品位的人士，争相用莫奈的作品装饰房子，卢浮宫也破例展出他的14幅作品。通常情况下，只有画家死后十几年，其作品才有可能在卢浮宫展出。

莫奈在生命的最后29年中，画了数不清的《睡莲》，但得到他认可并留存下来的只有180幅，还有其他和睡莲相关的画作，如《柳下的睡莲》等70多幅。

1916年，莫奈的一幅《睡莲》被一位日本人以80万法郎收购走。今天，莫奈的每幅《睡莲》价格都是上千万美元。2014年，莫奈创作于1919年的一幅《睡莲》，被人以8061万美元的天价竞拍走。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报
责编 | 梁正杰