羊城晚报记者 邓琼 通讯员 梁彦兰

与今年初在羊城晚报主办的“年见·南粤新时代盛典”上相比，这次采访广东粤剧院的“当家花旦”——同时也是该院的党委书记、副院长曾小敏，发现她有一点变化：普通话水准更高了，字正腔圆，不假思索，更有“女当家”的气度。

其实，只要稍微留意曾小敏今年的动态，就不难发现这个变化的由来：从她率领几位粤剧名家亮相央视戏曲频道主办的“2018五一戏曲演唱会”之后，就与央视及北方戏曲界的合作频频——

粤剧艺术家们不仅在“七一”、中秋、国庆等戏曲演唱会和《中国戏曲大会》等节目上开腔，还吸引了央视戏曲频道南下广州，录制《白蛇传·情》《花蕊夫人》《还金记》等一批优秀剧目，在全国播放；他们从中得到灵感，继续创编了全国六大剧种合演《白蛇传》《璀璨梨园》大型戏曲演唱会岭南专场等节目，更是在全国引发持久的关注……

央视戏曲频道的制片人张喆笑说，自己“爱上了粤剧院的演职员们”。曾小敏勉力推动着这一切，喜看更多南北戏迷感受当代粤剧的魅力。

在曾小敏工作了21年的这个大院里，叫她“小敏”“小敏姐”的，或许比叫“院长、书记”的人更多。清秀亲和的眉目、敏捷的身姿，加上超越年龄的青春朝气，令这位身兼当家花旦和领军人物的粤剧人，无论在台上台下都那么富有光彩。

【面对面】

偶像绝对是红线女
学的是“红腔”唱的却不是，不仅没挨骂还被点赞

羊城晚报：你有自己的偶像吗？

曾小敏：我的偶像，绝对是红线女。她的确是一代大师，有深深的家国情怀。对于年轻人的创新，红老师一直都非常支持。出现一个新作品，很多人有不同意见，但她对外从来都是一个口径：好！从不打击，坚持鼓励。但回过头来她会指出，这里可能有什么欠缺，你要修改……这是最让我佩服的。

羊城晚报：那你有没有跟红线女老师学过戏？

曾小敏：最初学粤剧的时候，我们打基础的都是“红腔”。我感觉自己的唱法可能在芳腔、红腔之间，有自己的声音特色。我刚从粤剧学校毕业不久，有一次红老师专门叫我去她那儿试唱并录像，我唱完《搜书院》“柴房自叹”一段，她就说：“你们这一代人应该多录音，应该有自己的特色，不一定要学我的。你挺好啊！”她可能听出来我唱的不是红腔……我当时年龄小，竟庆幸没挨骂，后来才渐渐体会到她的深意，红老师教了我很多。

新锐粤剧风靡动漫界
培养年轻观众和培育新市场需要多种创新

羊城晚报：粤剧代有人才出，你对自己的定位是什么？

曾小敏：我想做一个粤剧界能承前启后的人。这是很重大的使命：承前相对容易，大家都要学习前辈、继承传统；但启后，却相当不容易，在自己的艺术探索上、在行政管理上都要非常努力、用心。

粤剧院从鼎盛时期拥有五个团，到老一辈艺术家逐步退出舞台，50-60岁这一段是有断层的，整个担子一下子压在40岁年龄段的人身上。而这个年龄段，又正是应该在舞台上顶住、刚刚成熟、最有光彩的时候，所以无论个人艺术提升还是行业发展，我们都责无旁贷。

羊城晚报：我们看到，无论是你个人获得“梅花奖”的这部《白蛇传·情》，还是广东粤剧院出品、风靡了动漫界的《决战天策府》，都显示出可贵的新意和锐气。

曾小敏：要培养年轻观众、培育新的市场，需要多种创新。《决战天策府》算是其中一种比较新锐的尝试，唤起动漫迷们对粤剧的兴趣；而《白蛇传·情》中和一些，希望既能吸引到知识分子、白领一族，又能把粤剧守住。

《白蛇传·情》从舞台走上银幕
角逐“梅花奖”不选成名作却排了一部创新戏

羊城晚报：以往角逐“梅花奖”的参演剧目，多是选取一位演员已有的成名作，但你却特意排了一部创新戏，是怎么考虑的？

曾小敏：艺术积累到一定阶段，我觉得最好的总结就是在深厚基础上继续创新。所以挑选了《白蛇传》这个大家耳熟能详的题材，但把整个剧本重写，放大情感、突出人情味。舞美、造型、扮相则讲究清新唯美雅致，情感的自然流露令观众的代入感强；在武打方面，运用长水袖开打、长穗剑对打等技巧，既符合白蛇的形神，也符合戏曲身段形体的发挥。《白蛇传·情》首演至今已演出近100场，刚拍摄了电影版，观众还是很认可的。

羊城晚报：现在的戏曲演员面临观众审美的现代化以及多种艺术尝试，这样会不会影响到传统剧种的纯粹？

曾小敏：其实我觉得粤剧的表演跟京剧、昆曲等剧种有一种气质上的不同，更注重表演的自然。红线女老师也拍过很多粤剧电影，她回到舞台上表演，就自然地将程式融到角色塑造中，马师曾、薛觉先、罗品超等大师也都有这样的融合。大概十多年前，我和丁凡老师去北京参加戏曲晚会，演了一段《梦会太湖》，导演就说粤剧表演很自然。我想，粤剧在乐器、唱腔、表演方面都包容了很多外来影响，本身就很开放，可以说我们一直走在一条“创造性转化、创新性发展”的传承之路上。

不忘本分还要演武戏
每天回家不论多晚都要坚持至少半小时的体能训练

羊城晚报：除了在舞台艺术上的求索，你还面临作为行政管理者的挑战，这不是每一个戏曲名角都要面对的。

曾小敏：我有一份责任，就是打造粤剧演出品牌项目，达到“出人出戏出效益”的目标。今年，我们把广东粤剧艺术中心运转起来，从以前80%演出场次出租，到现在超过60%的场次是打造自己的精品粤剧演出，让院里的优秀青年演员都有机会到聚光灯下亮相。我们把一部分精力用在培育中心城市的、年轻的观众，与羊城晚报合作的“周末睇大戏”活动就已见到明显效果，和各种新媒体平台的合作也越来越频繁，重点演出的票房通常都能达到八九成！“粤剧进校园”也是我们进行粤剧推广传播的一个主打方向，今年我定的目标是高校全覆盖。

羊城晚报：你兼顾的行政工作这样繁重，会不会影响在舞台上的表现和艺术上的提升？

曾小敏：从十几年前，我开始在院里青年团当副团长时，就有前辈担心我在业务上“会不会就这样停步、差不多了”，但我不还是一直在突破在进步吗？确实，我每天从早到晚几乎一刻不得闲，但回家不论多晚我都要坚持至少半小时的体能训练，这是作为一个粤剧演员的本分，特别是我还要演武戏的。

人生没有绝对的得与失，我承担粤剧院的工作可能会影响艺术上练习的时间，但人生的历练和积累令我坚强，而且非常有助于我对人物的理解和在舞台上的释放，也受益匪浅。

人物志：曾小敏

1977年出生，广东三水人。国家一级演员，现任广东粤剧院党委书记、副院长，第十三届全国人民代表大会代表，广东省政协第十一届委员。她专工闺门旦、刀马旦、花旦行当，文武兼长，扮相俊丽端庄，唱腔圆润委婉，表演细腻。代表作有《青春作伴》《梦·红船》《白蛇传·情》等大型粤剧剧目。

【心推荐】

《荔枝颂》：意趣盎然 百听不厌

粤曲《荔枝颂》是红线女老师的代表作，我从学艺开始就学唱这首曲，一直到今天，这首曲一直陪伴着我成长，百听不厌，推荐给大家。

《荔枝颂》是广东粤剧院著名编剧家陈冠卿先生的作品。红线女老师在粤剧唱腔发声的基础上，又融合了“花腔”女高音的演唱技巧，将它演绎得意趣盎然。

一句话

艺术积累到一定阶段，我觉得最好的总结就是在深厚基础上继续创新。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报
责编 | 谢哲