原创
文/羊城晚报全媒体记者 汪曼
4月初，在陈家祠古朴院落里，一场名为《岭海清音——区君虹、区宏山修复斫制古琴展》的展览，以唤醒传世古琴、令音色还原如初的魅力，令世人惊叹。
穿越时光，一床床传世古琴宛若新生，令人们很难想象它们之前破败不堪的样子。来自明代的传世之珍“亚绿绮”、来自清代的“鸾铃”……无不以胜似古美人复活的姿态，呈现在观众眼前。
这神奇的变身，皆源于两双神奇的手，它们的主人就是古琴修复能手区君虹父子。
古琴修复 可让后人“听”到传统文化
铲刀轻轻地在面板上打磨着，木方敲打着槽腹处不断试音，在古琴修复能手区君虹和儿子区宏山的巧手慢工之下，一床原本破败不堪的古琴焕然新生。
一床传世古琴的修复至少需要一年半载，而这就是这对羊城父子的日常。窗前的细花垂柳伴随着一曲《双鹤听泉》，令人仿佛穿越到了明朝，父子俩的手指移动来去之间，将浑厚如钟的散音和玲珑剔透的泛音结合得婉约动人。
静心净虑的古琴韵味绵长，在区君虹和区宏山的眼里，每一床古琴都是有生命的，而修复古琴正是“行医”的过程——整体观察记录老琴样貌、检查有无缺失重要配件、用外科手术般的技术纠形或填补缺陷、精细的手工打磨、演奏确认其音色……经过几十道工序、漫长的时光“打磨”后，一床传世老琴就算修复完成了，而这些工序都是纯手工处理的。
2014年，区君虹被公布为广东省省级非遗项目古琴艺术（岭南派）的代表性传承人。事实上，他出生在中医世家，自己也是一名中医。区君虹笑着说：“给人治病和给古琴‘治病’都是我生命中不可或缺的一部分，1975年，我就开始跟着岭南派古琴一代宗师杨新伦学琴，到现在已有46个年头了，我常将给人看病的方法放在修复古琴上，它们是相通的。”
76岁的区君虹，称得上是如今广东省岭南古琴界年纪最大的古琴家，他从小就对中国传统文化充满了热爱，也将这份感情带给了儿子。耳濡目染之下，身为80后的区宏山13岁就开始走上了古琴修复之路，现在已是广州市非遗项目岭南古琴艺术代表性传承人。“如果一床老琴既能够保持外观完好又能演奏，它就是完美的、能发出穿越古代琴音的文物。将它修复好，让历史一直流传下去的，这也是造福后人的事。”区宏山说。
“医治”古琴 成为他们生命的一部分
在区君虹看来，修复古琴，既是修艺，更是修心。从业40余年里，区君虹已修复了十几床老琴，斫制了数以百计的新琴。
说起修复古琴的代表作，区君虹聊起了“亚绿绮”。这是一床明代古琴，距今已有647年的历史。 “
这些需要修复的古琴，一是来自私人藏家，多是祖上留传下来的古琴；二是来自博物馆。区君虹说：“我儿子的手艺已青出于蓝而胜于蓝，他修复古琴时既没有脱离传统的根基，也有年轻人创新的理念，他的作品已经慢慢超越我了。”
日复一日 古琴修复之路远未结束
四季轮回，万物不息。蔡邕在《琴操》里写道：“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。”
在区宏山眼中，古琴始终是中国传统民族乐器最杰出的代表。“追溯到西汉时期，南越文王墓出土的七枚古琴轸便能得到印证。”区宏山告诉记者，北宋时期，以宋徽宗赵佶为代表的宋皇室爱琴成痴，曾广搜天下名琴，设立万琴堂。南宋末年，因元兵的入侵，南宋皇室被迫从临安（今杭州）南迁至冈州（今广东新会）崖山，中原的古琴文化流传至广东，并与本地的岭南文化相融合。相传遗臣文人将散落民间的琴曲集合成《古冈遗谱》，此谱流传于南海、番禺、新会、中山等地，岭南琴派逐渐形成。
琴声悠悠，似是穿透了岁月而来。羊城区氏父子日复一日“医治”古琴、斫制新琴，他们用实际行动告诉着后人，古琴修复就像一杯茶，需要细细品味。
谈及未来，区君虹表示：“我想通过办展览、传琴艺、编琴谱与推广斫琴技术，让更多人都能感受到中华传统文化的力量，这场展览虽有展期之限，但我们父子俩的古琴修复之路还远没有结束。我们会一直‘医治’古琴，传递最有温度的中华传统文化。”
【嘉宾简介】
区君虹
岭南古琴一代宗师杨新伦的入室弟子。广东省省级非遗项目古琴艺术（岭南派）代表性传承人，中国古琴学会常务理事、顾问，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事，中国古琴制作专家委员会专家委员，广东省音乐家协会会员，岭南天虹琴馆创始人，区氏古琴斫琴家。
区宏山
广州市非遗项目岭南古琴艺术代表性传承人，中国乐器学会古琴研究会理事，岭南天虹琴馆馆长，区氏古琴斫琴家。
赏琴|形音技无处不美
羊城晚报全媒体记者：你们父子俩修复过哪些朝代的传世古琴？古琴价值用什么标准划分？
区君虹：我们修复过的传世老琴有十几床，时代跨度从唐、宋、元，到明、清各代。古琴的价值主要从斫制年代和斫琴家、音色和品相、收藏家和修复家、铭文和记载这四大方面来衡量：
第一，年代越远价值越高。目前所知的存世的能够演奏的唐代古琴，仅有十数床。能够历经一千多年的古琴，无论是宫斫还是野斫，都会被誉为稀世珍宝，宋元两代存世的琴也不多，加上战乱动荡，存世仅数十床。明清两代制琴空前繁荣，存世最多。
每个时代都会涌现著名的斫琴名家，唐代就数雷氏斫琴世家的雷威、雷霄、雷焕，以及张越、郭亮、沈镣；宋元时期有马氏世家的马希亮、马希仁，还有石汝历、朱致远；明清有涂氏世家涂嘉彦、涂嘉宾，汪氏世家汪舜卿、汪舜臣等，这些名家或制琴世家所斫的名琴，都被历代所推崇。
第二.音色符合“九德”“四善”。九德即：奇、古、透、静、润、圆、清、均、芳。四善即：轻、松、脆、滑。前者达到音色审美的最高要求，后者是琴体木材的最高要求。品相则遵循法度，符合时代审美，唐琴造形较为浑圆，制式以伏羲、灵机为主；宋琴较扁主要以仲尼式为主。元代是宋代的延续和过渡，器型较小、存量也少；明清时期潞王、宁王、益王都制琴，制式多为落霞式。
第三，古琴经过著名的藏家收藏过或经过著名修复家修复过，也成为价值提升的要素。如故宫博物馆藏的灵机式“大圣遗音”琴是唐代雷氏家族斫制的宫廷御琴，或为唐玄宗李隆基为庆贺儿子唐肃宗李亨继位，命雷氏家族第一代斫琴人雷俨专门斫制的贺礼。1947年此琴被古琴收藏家王世襄先生发现，并于1949年请古琴家管平湖先生修复，修复后完好无损，蛇腹间牛毛断通体均匀遍布。除了故宫中这床灵机式“大圣遗音”外，王世襄夫妇自己也藏有同名的伏羲式“大圣遗音”琴，在2003年嘉德拍卖时成交价为891万元，到了2011年嘉德再次拍卖，成交价已高达1.15亿元。
第四，古琴的铭文及记载流传也是历史对古琴的背书。如著名的“九霄环佩”伏羲式琴为盛唐作品，其铭刻带有不同时代的痕迹，首先“九霄环佩”及“包含”印为唐代旧刻；苏东波、黄庭坚题跋为宋代所刻。琴首下一双紫檀木护轸，当为清康熙年间所装；“诗梦斋”为清末北京著名古琴家叶赫那拉佛尼音布的别号；“三唐琴谢”和“楚园”均为清末贵池刘世珩的别号。
这次《岭海清音》古琴展上，就有一床符合以上要素、历史久远的明代古琴——“亚绿绮”。据考证，“亚绿绮”造于朱元璋洪武七年即1374年，此琴是潘畏斋在光绪丙申即1906年第一次修复，第二次是我在2002年时修复的。“亚绿绮”琴名用大行楷书刻于龙池上方、琴名下用小行书刻款“桃园达山寄吾草庐珍藏”及“潘氏”“畏斋”两印。我在琴尾新补的漆灰处篆刻了修复铭文。
名家的款识增添了古琴的文化内涵，更彰显了古琴的灵性。观摩古琴的历代铭文，如同穿越到各个朝代与故人对话，每一位斫琴家、收藏家与琴相伴的时间是有限，但是他们与古琴的故事却可以生生不息、传世不断。
羊城晚报全媒体记者：您认为古琴有何艺术特色？有何吸引人之处？
区宏山：古琴有三千多年的悠久历史，是蕴含中国传统文化的丰富载体。自古以来，古琴与中国的历史、政治、军事、经济、文学、哲学、宗教、绘画、书法、篆刻等相交相融，承载着博大精深的传统文化，沿着历史长河流淌到今天。
从传世老琴的文物角度来看，古琴是发出悦耳琴音的文物，所以古琴的艺术特色有别于其他文物，它能如此吸引人，是由于以下三种“美”：
一是形之美。琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；琴面板浑圆为天，底板平直为地，与古时天圆地方之说相应和。传统的制式有仲尼、伏羲、连珠、灵机、落霞，优美的线条犹如美人般呈现在我们面前，漆面的深沉有着历史的沧桑感，泛起的内敛柔光震慑心灵。
二是音之美。琴音分为散音、泛音、按音三种：散声，庄严恢弘如大地；泛声，脆美轻清如天籁；按声，委婉动人如人声。有效琴弦的震动长道110厘米以上，因此余音特别绵长，绕梁三日由此而来，试问一个声音慢慢震动，然后慢慢消逝，难道不会净化和荡涤烦躁的内心吗？聆听着《碧涧流泉》《鸥鹭忘机》《梅花三弄》《渔樵问答》，可让心灵回归平静，以求修身理性，反其天真。
三是技之美。古琴演奏技法极其丰富多彩。右手有挑、抹、剔、勾、滚、拂，左手有绰、注、吟、猱、撞、搯起、推出等。击弦的轻重变化和组合方式也很多，“抹”“拂”名为“鸣鹤在阴势”，左手按弦之法，也有“号猿升木势”“寒蝉吟秋势”“落花随水势”等，以自然之物喻之，唯美而诗意。与其说弹奏古琴，是一场手指在琴弦上的舞蹈，不如说它是世间万物与自然的物象在手指上的折射，那琴姿琴容、兰花盛开般的指形，无一不美。
斫琴|磨炼心性的艺术之道
羊城晚报全媒体记者：斫琴的步骤一般包括哪些？斫制一床新琴需要花费多长时间？
区君虹：斫琴的步骤包括：选良材、定形制、挖槽腹、开底板、合琴、镶配件、裱夏布、髹粗灰、粗磨和试音、髹细灰、推面漆、装弦、篆刻琴铭。
斫制一床新琴至少需要1年至2年的时间，前面的几道木工工序需要静置两个月以上，以求木性应力减到最少才实施下一工序。中间的髹粗灰、打磨试音，尤其需要耐心，每一道髹漆循环就要半个月以上，而完整的髹漆工艺要8-10道，还要视每床琴的情况而做出不同的工序调整。如果其中一个环节做少了或疏忽了，将要从头做起，那么整个时间将重新叠加，因此斫琴是最能磨炼一个人的心性的艺术之道。
藏琴|与它相守余生
羊城晚报全媒体记者：古琴收藏的渠道有哪些？怎样的古琴才值得收藏？购买古琴有哪些需要注意的事项？
区宏山：古琴的收藏渠道第一个是拍卖行拍卖。近年来古琴的行情一直飙高，民国琴起拍价20万元至50万元，清琴起拍价30万元至80万元，明琴起拍价100万至数百万元……随着古琴热的兴起，仿古琴、仿断纹琴、伪刻款琴纷纷出现，使得收藏界和拍卖市场出现了一些乱象，藏家在拍卖市场中，需要有经验的古琴专家来慧眼识宝，对拍品进行鉴定，才是保险之策。
另一渠道是藏家之间的交易所得。古琴有流传，就会不断易手，或典当、或购买、或置换、或赠予、形式丰富灵活，价格随缘而定，这样更符合古琴价值之所在，因为琴人可以亲自观摩、抚弄、弹奏古琴，零距离品鉴它的音色、手感、品相、款识。此过程我们誉为“请琴”，以示一种对古琴的尊重和敬畏。
老琴即文物琴，古琴存世已经相当稀少，所以收藏老琴是在很小的一个圈子里面进行。当代名家琴的收藏数量相对多一点，但也是限量供应，需要注意这些收藏要点：
第一，要收藏名家亲斫琴。这种琴，琴腔内都会由琴家亲自落款，注明“合琴”的日期，选材的来源和斫琴家的名号；另外全手工斫制的琴都是艺术品创作，一位名家每年能亲斫完成的，仅约10床左右。
第二：名家琴分不同时期的代表作，价值也不同，藏家可选择符合自己意愿的心仪之琴。
第三：现场品鉴弹奏，这是挑选古琴最必要的程序。每一床琴都是一个独特生命，即使同一斫琴师的同一时期的同一制式也会有差别。现场品鉴不但是手感、听觉连接，还有心灵的连接，看这床琴能否给你震撼，是否值得相守余生。故古人云：“琴之为乐，可以观风教，摄心魄，辨喜怒，悦情思，静神虑，绝尘俗，此琴之善者也。”
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来源 | 羊城晚报·羊城派
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