文、图/羊城晚报全媒体记者 李钢
这一次又让钢哥涨了涨见识。
原来,灯光秀还可以这么玩。
以往你看到的灯光秀或许是这样的
但是钢哥看到的是这样的
从一块块汉像砖中的动态场景,到一片片桃花瓣飞扬飘落的路径角度;从用诗词文字构建的琼楼玉宇,到逼真复原的村落……
没错,就在19日,一场名为《中国郎·山谷光影秀》的灯光秀表演,在四川古蔺郎酒庄园进行了首演。由于场景太过绚烂,在网络上频频被刷屏。
而这场堪称美轮美奂的“无人化演出”,是由曾经为北京奥运会、广州国际灯光节等一系列大型活动提供服务的制作团队——广州本土企业锐丰文化所带来的。通过这场演出也预示着,中国夜游产业正在经历“亮化”到“美化”再到“文化”的提质升级,而文旅市场的日趋细分,新时期夜游产品正更加注重因地制宜、量身定制的设计思路。
科技创新承载艺术创意
夜游产业,顾名思义就是夜间旅游产业。前两年,故宫开放夜游,推出“紫禁城上元之夜”活动,轰动一时。
外行看热闹,内行看门道。
通过此次光影秀,可见,夜游的门槛已经被大大的拔高,已经远远不是以往我们所认知的,多放几盏灯就可以。
总导演吕天直也直言不讳地告诉钢哥,光影秀本身便是一种深度融合科技的艺术。借助艺术与技术的创新结合,让天马行空的艺术想象幻化为可以感知、可以体验、回味无穷的斑斓光影世界。
制作人、锐丰文化董事长王锐祥说,光影秀一共使用了2万多支灯,将48万平方米的山体进行亮化,同时与郎酒庄园的3.7万平方米光影进行互动。首次在实景演出中大规模使用可成像的水下灯,覆盖面积达 2000 多平米。另外,专门为本次演出特别研发了观众席升降晶膜屏,一共 64 组。这种晶膜屏特点是通透性更高,可在演出中实现快速升降和动态画面成像,把观众的视觉维度进行了扩展,并因地制宜创造包裹式的影像空间,极大地丰富了现场体验。
此外,还需要出动2000多人次的蜘蛛人,在山体上进行灯光铺设。
而在内容方面,由于是和酒企合作,所以这一次的演出的主题自然是与酒相关——分为三个篇章:《酒香传世千古情》、《赤水佳酿承丹心》、《浑然天成酒中尊》,根据不同篇章主题,集结国内动画、影视、综艺等不同领域的优秀视觉制作团队倾力打造,并邀请被赞誉为“亚洲最重要舞者之一”的青年舞蹈家王亚彬,《琅琊榜》、《神雕侠侣》等知名影视剧、大型文旅项目音乐作曲孟可、刘沙,以及流行音乐说唱歌手、电音作曲等业内大咖倾力加盟,为演出创作原创舞蹈及主题配乐。
所以,要花两年时间进行打磨,也是可想而知。
“无人化演出”让观众沉醉其中
而据介绍,“无人化演出”并非字面上理解的没有任何演员的参与。在本次光影秀中,融入了《贵妃醉酒》、《红绸漫卷》、《把酒言欢》,三段涵盖古典舞、民族舞和街舞的原创舞蹈表演,并穿插《瑶池盛会》、《郎酒劳军》两段动画、影视风格短片。
吕天直告诉钢哥,虽然光影秀是“无人化演出”,但是实际上均有专业演员的加盟和出演,但他们并不亲临现场,而是依靠影像后期技术和制作团队的丰富想象,创造出奇幻、唯美、震撼的视听体验。光影秀本身就是一种深度融合科技的艺术。制作团队锐丰文化在本次光影秀中,巧妙运用现实场景进行沉浸式设计,借助技术手段打破想象与现实的边界,让无真人演出同样可以打动观众。
与以往“印象系列”的夜游产品不同的是,光影秀的无人化,大大降低了运营方的后期成本。对此,王锐祥说,“它将承载真人表演无法实现的更多可能,以轻资产模式为运营方减负,也为疫情后的国内文旅市场,提供了一个可供参考的范例。”
王锐祥还透露,由锐丰文化承办的中国·汕头第三届亚洲青年运动会开闭幕式将在今年下半年正式与公众见面。此外广州市民游客熟悉和喜爱的广州国际灯光节,今年已经进入第十一届,目前也已开始了前期的创编工作,将继续如约举行。今年,广州番禺万博广场也将有全新的大体量城市光影秀落地,给大家更炫动时尚的夜间休闲观赏体验。
对话
记者:完成这样一场光影秀,遇到了哪些困难?
王锐祥:整个光影秀的制作是从山体亮化工程开始,并逐步推进、完成观演空间与影像视觉的完美融合。因为这次需要对郎酒庄园后方的 4 个山头和卧佛山顶、共 48 万平方米进行设计亮化。在任务重、时间紧的情况下,我们的制作团队克服了很多困难。比如在 20 天内徒步完成近 1000 亩的山体测绘,在卧佛山顶的陡峭崖壁完成了 1700 平米的网幕安装。因为山体情况非常复杂,没有现成的路,所有的设备都是依靠临时搭建索道和人力进行运输。为了不破坏自然环境,我们并没有采用常用的光纤传输,而是搭建了 7 个发送基站和 3 个接受基站,使用无线传输信号,实现了山体灯光变化与演出影像的完美配合,让观看视野获得极大的拉伸。
记者:锐丰文化未来在文旅板块会有哪些规划?
王锐祥:我是做音响起家的,音响和声光电是分不开的。在此基础上,我们一直把自己打造成为在艺术、文旅上高度融合的文创公司。锐丰文化对于光影艺术在大场景中的运用有着丰富的项目经验。在城市特色小镇的夜游经济开发上,我们也打造了诸多经典项目,包括同属四川省的成都锦门"电光伙食Sai锦门"光影夜游项目、彭州白鹿小镇光影秀夜游项目,以及广州市沙湾镇的《梦田·沙湾》光影秀夜游项目,都取得了非常好的效果。锐丰文化用创新和创意,带给大众具有文化内容的震撼视觉体验,像这一次的光影秀,具有包裹式的沉浸体验、科技融合光影及舞台艺术的演出,接下来希望可以用这些项目经验为不同城市和特色小镇景区打造专属的文旅IP。
此外,经过一个个文旅及文体项目的历练,锐丰文化已经锻炼出一支能力出众的创意执行团队。从前期的文化内容及特色元素的提炼,到视觉效果的创意及呈现,到整体作品的创制及细化,以及最后的落地实施和品牌推广,锐丰文化都能够高效率、高质量的完成相关工作,在国内,拥有这样全链式服务能力的团队并不多见,这也是我们的优势之一。
记者:相比传统演出,“无人化演出”的制作难点是什么?技术对于艺术展现有着什么样的作用?
吕天直:“无人化演出”制作的最大难点,是需要综合考虑影像内容与现 场投影载体、各种特效手段的整体调度,非常考验制作团队的综合艺术创意与技术能力。相比传统演出,观众的视觉焦点会集中在影像内容及现实空间的整体氛围。这就需要对影像本身进行大胆创意,对投影载体面进行精 准地分割设计,通过多屏灵活切换提升对艺术内容的表达力度。 此外,还需要综合把控各种现场设备,借助编程集控实现视觉效 果的丰富变化与互动配合,让观众宛若置身期间,在导演精心营造的一幕幕缤纷幻境中酣畅神游。
而在艺术与科技之间的关系,必定是科技优先。能否用科技手段呈现艺术创意才是最重要的。 譬如首次运用的精磨屏,是为这一光影秀专门研发的,目前是相加比最高、成像度最好的冰屏,而水下灯同样是专门研发并获得了专利的。(更多新闻资讯,请关注羊城派 pai.ycwb.com)
来源 | 羊城晚报·羊城派
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