一次颠覆想象的体验,杂技剧《化·蝶》昨日开票
2021-02-06 15:44 南风窗
化技为剧,广州杂技艺术剧院即将上演当代杂技剧《化·蝶》。

你记忆里的杂技,是不是还停留在童年时期电视节目里看到的那些歌舞表演?或者是一些浮光掠影、看完后留不下太多印象的演出?

广州杂技艺术剧院即将上演的当代杂技剧《化·蝶》,将化技为剧,带你走进一个熟悉而陌生的世界。

这不仅是一个熟悉的故事,观众们还能领略技这一场艺术盛宴在形式、内涵等方面的创新。

《笑傲江湖》剧照

《化·蝶》是广州市杂技艺术剧院继《西游记》(“文华大奖”作品)、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型杂技剧,也是首次以杂技剧形式呈现中华优秀传统文化经典《梁祝》的尝试。

《化·蝶》的总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、舞美设计师秦立运、服装造型设计师李锐丁等制作人员,都是国内顶尖级别的艺术家。

“梁祝”几乎是人尽皆知的故事,也是举世无双的中国经典传说,在没有台词、没有实景,只有灯光幻影的杂技舞台上,要如何将这一古老爱情故事重塑,绽放出具有独特的现代美感的?

摄影:王徐峰

传统与现代的绝美碰撞

顾名思义,《化·蝶》是以梁山伯和祝英台凄美浪漫的经典爱情作为故事基底的。但剧作传递的内涵,却不仅是一个古老传说。

总导演赵明在接受采访时谈到,“杂技剧对我来说是个梦,梁祝的故事太经典了,几乎所有艺术门类都争相演绎,如何融入杂技剧?这是非常大的挑战。”

纵向叙事上,《化·蝶》将“梁祝化蝶”作为爱情的意象,延伸到今天的现代生活,再忆了这一浪漫而凄美的爱情故事。

横向上,《化·蝶》同时加入了破茧化蝶等情节,糅合了庄周化蝶的哲学思想,牢扣“蝶”这一意像,把蝴蝶破茧化蝶的自然过程与梁祝生死爱恋的过程结合,充分展示了庄周梦蝶、物我两忘的境界,使得全剧的表现力更加丰满、鲜活。

《化·蝶》剧照

这样一来,便将审美性与哲学性进行了巧妙融合,在传统框架的基础上创造出一次极具张力的戏剧创新,给观众带来全新的艺术享受。

而据赵明导演自陈,《化·蝶》的灵感来源于梁祝命运与蝴蝶生命周期各自比拟、结合,卵——虫——茧——破茧而出,“梁祝的故事充满了中国传统的哲学思想,怎么更有思想性、更有哲理性、戏剧性地用杂技剧来演绎?我觉得我们做到了。这部剧充满了创作者的热情、梦想和想象力。”

在确保完整叙述效果的基础上,《化·蝶》的表演形式也充满了无数令人惊喜的细节,比如别具一格的“肩上芭蕾”艺术,犹如画龙点睛,烘托出“生死相随,皆缘和你永远徘徊缠绵”的绝美情感张力。

《化·蝶》剧照

全剧第一幕是轻盈、充满希望的,从梁祝初识开始,演员们仿若栩栩如生的彩蝶,通过空竹、软功、蹬人、蹬伞、球技等数十种创新的杂技表演形式,伴随灵动的音乐,一一呈现了书院里的柔情少女与清朗少年,传递着那个年代独特的“初恋”之美。

第二幕的氛围则变得紧张和凝重起来,配合着马文才强势迎娶祝英台、鞭打梁山伯的剧情,剧场配乐也愈加激昂振奋,伴随着大气恢弘的灯光,接着,演员们通过节奏紧张的绸吊、抖杠、软钢丝、六人技巧等技艺,身体力行地刻画出抢亲现场的紧张与刺激。

两个小时说长不长,说短不短,现场气氛持续热火朝天,掌声如潮,人们逐渐发现,无声的杂技也可以呈现出如此“炸裂”的艺术效果,其传递的情感力量、感染力,丝毫不亚于一部两小时的电影,甚至更能人感到酣畅淋漓。

《化·蝶》剧照

杂技,不能舍弃的当代艺术

在电视剧、游戏等多种快速娱乐载体充斥着文化消费频道的今天,杂技、舞蹈及戏剧等传统艺术形式,更显多了一份责任:用最朴实而有力的中国语言讲述中国故事,用现代手法重塑不老的经典,诠释优秀中华传统文化的精髓,同时用创造性的转化突破传统局限,迸发创新性的发展。

杂技、舞蹈与戏剧等艺术形式都侧重于用动作表演来呈现场面与意象,放到舞台上往往视觉冲击力极强,人物的动作、呼吸、光影,彼此形成一种互动贯穿始终。

其中,杂技无疑算得上身体艺术的一种极致表达,通过无言却饱含情感深度的身体技艺,在写意、空灵而浪漫的氛围里,将故事娓娓道来。

《化·蝶》剧照

初演结束后,各界的专业人士都对《化·蝶》的演出给予了极高的评价。观众认为,这是一份生动、精湛的技艺表演,为杂技艺术的薪火相传起到了重大推动作用。

值得一提的是,多数台下观众都意想不到,这次《化·蝶》的两位主角不仅是“肩上芭蕾”的创始人,且在现实中也是夫妇,登上这个舞台时,两人的年龄加起来已有90岁了,对杂技而言,无论如何也算得上“高龄演员”。

作为《化·蝶》的男主角魏葆华坦言:“我50岁了,舞台演出对于这个年龄的杂技演员来说,其实已经不太合适了。我演出前也在犹豫,我们已经拿了很多奖了,还要再拼一次吗?还要再受一次辛苦吗?”

但事实证明,这是值得的。

广州,艺术文化正冉冉腾飞

据《化·蝶》的总导演赵明介绍,整个表演足足融入了32项中国传统杂技,每一项都充当了各自不同的表达角色。

传统杂技是中华艺术文化的重要内容,在历史的长河中扮演着重要的推动作用,然而,随着娱乐形式的多元和个性化,发展至今,杂技艺术正面临着许多外来、现代化的冲击,传承与发展成为当下迫在眉睫的课题。

这些年来,广州的艺术创造者与传播者建立起了鲜明的主动意识与主观能动性,主动肩负起传承与创新的责任,一边心怀对杂技艺术的敬畏、对经典剧作的尊重,一边发挥岭南文化重镇的地理与历史优势,开掘杂技等传统艺术的更深层表达,抵达更持久的、丰富的艺术追求。

《化·蝶》剧照

而作为目前广东唯一的、具备世界一流水平的杂技艺术院团,广州杂技艺术剧院推出的每一部剧作都堪称精品,如《笑傲江湖》《西游记》等,将杂技技巧融入观众熟悉的故事中,用杂技的形式来讲述中国古典文学故事,使传统艺术作品更具有中国特色。这些作品在具有"中国精神"表达的同时,糅合了人物、意境、思想和文化底蕴,给观众带来视觉的盛宴。

为了呈现最大化的创新效果,在过去的两年时间内,广州杂技艺术剧院潜心打造了包括集体扇舞、蹬伞、男女爬杆、抖杠、毛笔手技、滑稽钻箱等独特的项目,让经典传统在现代化的壳里,由内而外地大放异彩。

2021年3月,《化·蝶》将会成为一个盎然精彩的春之开头,为过去的冬天季节翻篇,掀开更鲜活的春夏诗篇。

当代杂技剧《化·蝶》

2021年3月5日-6日(周五-六)19:30

广州大剧院 歌剧厅

时长:105分钟(中场休息15分钟)

票价:180 280 380 480 580VIP

开票时间:2月5日(周五)14:00

每人一券,儿童全票,谢绝怀抱婴儿入场

【女性艺术节开幕演出特惠】

购买380 480票价

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数量有限,售完即止

*由于临近春节假期,为保证票品能顺利送达,2月9日17:00至2月18日期间所有选择“快递”的订单,将统一于2月18日起陆续发货,敬请留意。

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来源 | 综合南风窗、广州大剧院
责编 | 王楠