文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉  通讯员 李曼霞
图/主办方提供

2017年，作品《冈仁波齐》票房破亿。这部被戏称为“无剧情、无明星、无热门IP”的国产“三无”艺术片却取得了票房、口碑双丰收，受到业界瞩目。

近日，该片导演张杨做客广州文艺市民空间“大师艺术课”活动，与影迷分享《冈仁波齐》《皮绳上的魂》等影片的创作经验，为怀抱电影梦想的年轻人提供了一份详实的“导演操作指南”。

创作灵感源于“体验与行走”

继作品《冈仁波齐》之后，导演张杨紧接着出版了第一部文字作品《通往冈仁波齐的路》。

传奇的经历与颇具张力的行文风格，无不透露着张杨对生活的洞见与独特的艺术观，其深厚的文学功底也令影迷非常惊讶。

在“大师艺术课”活动上，张杨透露，他在上中央戏剧学院前，其实在中山大学中文系已上了两年学。有了两年中文系的阅读和文学积累，令他以后的创作之路受益匪浅。

张杨表示，电影是一种综合艺术，作为一个导演，要对文学、戏剧、绘画、音乐有方方面面的积累和理解，才能持续生产好作品。

张杨从执导的第一部影片《爱情麻辣烫》即显露出了不俗的艺术才能，而后创作的《洗澡》《落叶归根》《冈仁波齐》等影片无一失手，在影迷眼中是中国少数没有败笔的导演。

张杨介绍， 他的创作灵感应该源于两个系统。一是日常生活的体验，“人的生命体验非常复杂，作为一个导演要有意识地通过文学阅读等方式不断去拓展、积累、沉淀、提纯、打磨自己的生命体验”；

另一个则是不源于不断地行走，去接触不同阶层、地域、文化的人，“行万里路，通过多走多看，开拓对世界的整体认知，然后才有可能为观众呈现相对独特的见解”。

《皮绳上的魂》与《冈仁波齐》恰在两个极端

在影片创作过程中，拍摄超期和预算超支一直是横亘于导演面前的两大难题，即使是经验丰富的大导演也很难避免。

张杨表示，从刚开始当导演到如今拍了十多部电影，他几乎没出现过拍摄超期和预算超支的问题，这是因为“我不仅是个导演，同时还是一个出色的制片人”。

张杨以自己的两部影片《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》为例介绍了具体的操作方式。他透露，这两部片子其实是“套拍”的——在一年里同时拍摄。

两部影片都是藏区题材，却是非常不同的两种创作方式，刚好处于两个极端。

《皮绳上的魂》是根据藏族作家扎西达娃的两部小说《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》改编而来，首先形成了一个非常完备的剧本，然后拉一个100人的剧组拍摄，是非常传统的模式，所以整个拍摄周期就是可控的。

而《冈仁波齐》则是完全即兴的创作。张杨说，自己是先有了一个概念，然后经过十年时间慢慢寻找具体的题材。经过时间积累，这个片子慢慢有了自己的形状。

拍《冈仁波齐》时，即兴创作是无休无止的。张杨寻找到了自己非常愿意尝试的方式——他只找了二三十个非职业的创作人员，作为导演，他负责提前给大家一个时间、空间上的框架，然后在经费上满足剧组吃喝拉撒睡的花销，形成一个科学的操作系统。

在这个科学系统内，导演和剧组便有了无限创作的可能性。张杨带领团队进入即兴创作状态后，整体的的灵感和实现能力也很快地爆发出来。

拍完《冈仁波齐》后，他又沿着这样的方式在云南拍了《大理的声音》等三个纪录片。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

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