文、图/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰

8月28日至9月12日，由广东美术馆主办，“介入与再造——当代绘画的图像方式”展在广东美术馆展出。本次展览是由14位艺术家共同参与的一次创作群展，由王绍强担任艺术总监、孙晓枫担任策展人，旨在呈现当下画家对于绘画革新的思考、实践和探索，将持续至9月12日。

回顾中国当代艺术的发展，图像表达方式与形式语言的转变，构成了绘画发展的重要特征。20世纪90年代以后，中国当代绘画大致经历了波普、玩世现实主义以及后来的青春绘画、卡通绘画等几个重要的演变阶段。

时至今日，图像技术的演变日新月异，纷杂的动态静态图像已经成为人们日常生活的一部分，社会媒介亦日益对当代绘画的创作、传播、接受产生影响。当代绘画的价值焦虑似乎正在加深，“中年危机”也促进了绘画界对于新艺术语言与形式的探索。

广东美术馆馆长王绍强表示：“绘画的独特价值并不在于描述这个世界是什么，而在于它借助图像来培植我们的视觉经验，将虚拟的意象现实化。”

近年来，艺术家们更为强调绘画的书写性和对本体传统的回归。中国画画家徐钢本次参展的当代水墨作品《青松四面云藏屋》，标题与意象均来自著名诗人、书法家文徵明的《游西山诗》。

徐钢毕业于中国美术学院国画系，创作上推崇宋元。与其早年所长的作品不同，徐钢在这件创作于2020年的新作中大胆做了减法，把画面精炼至极致的黑白，以求用当下审美的趣味，传递传统意象与精神。

徐文涛的《做空》采用了两张完全相同的大幅面场景并置，描绘资本市场的激烈景象。在创作当下题材的时候，艺术家并没有只在题材展现下功夫，而是使用三种叙事同时在场，九张图像同时并置，从而生产出多重意义。

策展人孙晓枫表示，本次参展作品视觉形态各异，叙事方式多维，作品背后不约而同呈现出对“绘画性”与“图像性”问题的哲学思考。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报·羊城派
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