文/羊城晚报全媒体记者 张璐瑶
图/受访者提供

2013年9月，“85后”北方青年、青年作曲家陈思昂，在中央音乐学院学习了8年后来到广东，成为星海音乐学院作曲系的一名骨干教师。

“广东是我实现梦想的最好舞台。”陈思昂告诉记者，广东的包容与创新让他在这里找到了施展梦想的舞台，岭南文化也给他的音乐创作带来了更丰富的元素。在这里，他创作了《坐看云起》《云开日出》《东方欲晓》等一批优秀的音乐作品。

广东是实现梦想的最好舞台

出生于1985年的陈思昂，是一个地地道道的东北人。在中央音乐学院跟随著名作曲家唐建平教授学习作曲八年后，陈思昂选择南下广东，如愿成为一名作曲教师。“广东有海纳百川的包容，这里创新开放，有突出的前瞻性，是我实现梦想的最好舞台。”他说。

在他的印象中，广东创新开放，敢为人先，文艺作品百花齐放，特色鲜明。

作为中国流行音乐的先锋，曾诞生了很多脍炙人口的作品；广东拥有三家国内著名乐团——广州交响乐团、深圳交响乐团以及广东民族乐团，文艺市场繁荣专业；广东拥有华南地区唯一一所专业音乐学院星海音乐学院…… 

“对于一个创作者来说，最吸引我的则是岭南音乐（广东音乐）。它是中国音乐的瑰宝，发掘与传承岭南音乐，是一代又一代音乐人的使命，推广传播岭南音乐文化，是作曲家应尽的责任与义务。”陈思昂说。

扎根岭南音乐文化创作精品

从北方到岭南，跨越数千公里，怎么适应一方水土和一方文化？陈思昂告诉记者，来到广州，换了环境，反而能让他感受不同的地域文化的碰撞，激发出创作灵感。

在近几年的音乐创作中，他把关注点放在了岭南音乐文化上。2017年6月，陈思昂作品音乐会《坐看云起》在广州举办。音乐会上演出的作品，把号子、渔歌、广东民歌和岭南曲调等经典传统民间音乐的素材运用到创作中，给观众们留下了深刻印象。

陈思昂告诉记者，这些年他一直坚持把岭南文化元素融入音乐创作。2015年创作琵琶协奏曲《云开日出》，他尝试将民间曲调蕴含作品之中，旋律流淌着鲜明的岭南音乐韵味，令人耳目一新。2020年初深圳交响乐团赴加拿大巡演，便演奏了这首作品。　　

2019年，他创作了交响乐《美丽的大湾区》，以音乐为载体，将大湾区文化相融合，也深受观众的好评。

陈思昂把自己的思考也带到专业课的教学中。“我一直要求学生重视岭南音乐文化，不仅仅在作品中体现岭南音乐文化风格，也要求学生更深层次地了解岭南音乐文化精髓，关注并自觉传承与发展岭南音乐文化。”他说。　　

新的一年，他已经列好新计划：深入生活中去，到广东各地采风、考察，准备两年内创作几部传统与现代相结合，反映广东改革发展，具有岭南音乐风格的音乐作品。

人物简介

陈思昂，青年作曲家，毕业于中央音乐学院，星海音乐学院作曲系副教授。

至今已成功举办三场个人民族管弦乐作品专场音乐会。代表作品有交响乐《东方欲晓》《美丽的大湾区》；大型民族音乐诗剧《行歌坐月》；琵琶协奏曲《坐看云起》《云开日出》《天山骏马图》；二胡协奏曲《人生何适》《梦》；高胡协奏曲《韵海心沙》；民族管弦乐《海纳百川》《大别山记忆》等。

其作品多次获得国内外作曲比赛奖项，作品《坐看云起》获得了“第十八届全国作曲比赛”优秀奖以及文化部艺术司、中国民族管弦乐协会举办的第三届新绎杯作曲比赛银奖；作品《日月光华》《星际》分别获得第四届、第五届民族管弦乐（青少年题材）铜奖；室内乐作品“secret sunshine”和“On Wings of Light”分别获得第二届“con tempo”室内乐作曲比赛一等奖和成都第五届“三川奖”作曲比赛二等奖；“暮光”获得第二届中国之声作曲比赛作曲家组第二名。 

经典语录

“广东有海纳百川的包容，这里创新开放，有突出的前瞻性，是我实现梦想的最好舞台。”

来源 | 羊城晚报·羊城派
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