文/羊城晚报全媒体记者  朱绍杰 黄宙辉
图/由广东粤剧院、广东省博物馆提供

疫情防控时期，“云游博物馆”成为热词。随着各大博物馆展览日渐恢复开放，此前启动的数字博物馆与线上公共教育也在进一步推进。

这一周，广东省博物馆、广州艺术博物院、广东省文物考古研究所、广东粤剧院、广州美术学院美术馆等文化机构集中推出系列网上直播，呈现欧洲绘画展、齐白石大展、南粤古驿道等此前的文化热点内容，为公众提供实实在在的数字化产品及服务。

突发事件的来临检验着公共文化机构的应急反应能力，同时也对未来文化机构在“文化+科技”方向上的发展带来些许思考。

博物馆按下暂停键，直播热兴起

如果没有发生疫情，在广东省博物馆（以下简称“粤博”）展出的“从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画500年”应该是这个春节期间广州艺术爱好者们的必到打卡点。

该展从美国印第安纳波利斯艺术博物馆引进，精挑细选的60件作品独具非凡的绘画技艺和重要的艺术价值，包括欧洲最著名大师的作品，如提香、鲁本斯、伦勃朗、莫奈、高更等。特展被馆方与公众一致寄予了极大的期望。开幕前，展览早鸟票被一抢而空。然而在开幕12天后，疫情突如其来，特展乃至整个博物馆不得不按下暂停键。

“这么精彩展览因为疫情的原因没有让更多观众看到，是一种遗憾。”广东省博物馆馆长助理、教育推广部主任王芳在接受羊城晚报记者采访时表示，博物馆作为公共文化机构，有义务有能力向更多看不到展览的观众，进行展览于作品的解读。

由此，自4月11日起，连续三个周末，来自广东省博物馆的五位策展人、专家开启云游“从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画500年”大展的系列导览直播。直播同时在超星、网易直播、抖音等平台播出。据记者不完全统计，首日直播在线流量数据已经超过三十万。

馆方介绍，本次首秀，由北京画院美术馆展览部主任、展览执行策划人薛良通过线上直播的方式，实现北京、广州两地连线，为观众在展厅作专业直播导赏。12日，艺博院接而推出“云”游系列直播导赏第二期，由该馆副研究馆员黎丽明向观众导赏另一个重磅展览“问学余兴——院藏清代广东学海堂学人书画精品展”。

广州美术学院美术馆亦在4月6日、12日先后推出“新美术馆学”系列讲座直播，分别由副馆长陈晓阳、胡斌讲授美术馆发展的新状况与新思考。

展览能直播，讲座、戏曲也登场

直播热不并局限于文博机构。4月8日，由广东省文物考古研究所所长曹劲主讲的“文化线路遗产的保护与活化利用”登陆“文化遗产与旅游融合”在线培训课程，向全国各地文博单位、文旅行业相关单位人员娓娓道来南粤古驿道的保护利用实践。

直播中，曹劲从文化遗产保护的视野出发，详细介绍南粤古驿道上的古道、古桥、古驿站、古村落、民俗民情、史实传说，以及15个重大考古发现，展现南粤古驿道丰富的文化遗产价值，阐释了南粤古驿道的开发和拓展。短短一个多小时，引发了许多人对广东文史、风物的重新认知。

4月10日，“春风入戏·线上戏曲音乐节”广东粤剧院专场在“全民K歌”上直播。10位粤剧名家新秀依次登场，为“云端”另一端的戏迷和网民送去有别于线下演出的独特体验。超过13万人在线观看直播。

直播过程中，粤剧名家曾小敏、蒋文端、彭庆华、文汝清、李虹陶，以及粤剧新秀康健、莫翠屏、马友民、朱建豪、吴碧君轮番登场，在镜头前分别演唱了《女儿香之“剑歌”》《黛玉葬花》等粤剧曲目，并在线与戏迷互动，穿插为观众介绍粤剧头饰的用途、服装特色等。

为了更好地呈现粤剧的特色，直播选择在广东粤剧院粤剧文化体验馆进行，选用体验馆“皇宫”“战场”“化妆间”“服装间”“道具间”等10个富有粤剧特色的场景作为直播场地，体现出粤剧的特色和氛围。

疫情倒逼探索，网络直播打破物理上限

网络直播在国内兴起于2015年，并在4年中呈现爆发式增长。疫情期间，直播不仅成为网络用户休闲娱乐获取资讯的方式，同时也是一些高度依赖线下场景的行业开辟出的自救渠道。

根据有关研究机构发布的《2020年中国移动直播行业“战疫”专题报告》显示，2020年2月全网互联网用户使用时长比日常增加21.5%，同时用户量普遍上升，为观看直播奠定用户基础。

在疫情防控的特殊环境下，各文化机构为隔离在家的观众提供必要的文化服务，另一方面，“被动”地加速了“文化+科技”探索实践进程。2月15日，“快手X 大英博物馆直播夜”正式拉开了博物馆直播的序幕，一个半小时内收获200万快手用户的50万个赞，首战告捷。

此后，抖音、淘宝、马蜂窝等平台吸引多家博物馆入驻，开启博物馆直播热潮。清明小长假期间，600岁故宫首次举行三场直播，由故宫讲解员带领观众分别从中线、西线和东线三条线路一同见证4月故宫之美，仅5日上午两小时直播吸引超过1500万次观看，全网累计观看量破亿。

数字背后充分体现出“博物馆+直播”等新型业态发展的蓬勃态势。王芳告诉记者，即便在正常时期，网络直播也能更广泛地传播博物馆的文化产品。“过去我们所作的馆长导览，效果特别好，但由于场地原因，现场可能只能容纳80人，而网络直播明显可以打破这个上限。”

实地无可替代，直播需要互动

不过，博物馆专业人士普遍认为，线上直播、展厅只是一种传播的手段，无可撼动、替代观众走进博物馆的体验。王芳表示，网络永远代替不了真实。“网络时代的多样手段更多的是一种普及，方便更多人去了解文化艺术。无论是直播还是图册，电脑还是手机，原作的独特是毫无疑问的。你的眼睛不会欺骗你。”

根据布尔迪厄提出的“场域”理论，博物馆的线下体验感是由于博物馆空间环境与人的作用相结合。曾担任上海历史博物馆馆长的张岚强调“博物馆最重要的就是通过实物感受历史和文化”，但目前博物馆的展陈方式不可能把所有文物的知识、故事全部用文字展示出来，直播却能弥补这一点。

“及时互动”一直被视为直播的核心属性之一。但在当前的摸索阶段，在各大公开平台试水直播的博物馆，显然尚未完全适应。就目前已经进行的展览导赏直播而言，观众互动环节依然比较缺失。

“互动对博物馆非常重要。”张岚发现，观众喜欢听讲解员、专家讲，最重要的不是他们“怎么讲”，而是他们在讲解中如何解答观众提问。

或许是因为专业课程的缘故，在曹劲的直播间里，弹幕留言提出了不少高质量的问题，诸如文物考古研究所如何介入南粤古驿道项目等，使主讲人得以补充在原定内容之外，又与主题相关的重要内容。

“这是教学相长的过程。通过观众、网友的问题，博物馆方面应该看到社会的关切点，发现自身现有知识不足的点。在更多的提问中进一步审视历史，推动更深入的研究。这样的互动是良性的，应该鼓励。”

对于文化工作者，探索网上直播同时带来工作方式与思路的转变。王芳表示，当下文化机构的公共教育越来越强调和观众的平等对话。“如何降低自己的身段，如何准备主题，让更多人参与进来，都是未来博物馆要探索和思考的问题。”

好直播就是无形“带货”

对于粤剧演员而言，网络直播演唱也是新鲜事物。广东粤剧院党委书记、院长曾小敏说：“这样的直播，其实与现场演出的心情差不多。候场时，我们演员也一样又紧张又期待。”

压轴登场的粤剧名伶蒋文端认为：“舞台表演和镜头表演区别真的很大，舞台上会通过身段来表现人物内心，把动作放大来演，但是在镜头前，要比较自然，是通过眼神、面部表情来传达情感，所以更讲究细腻的表演。”

“这是广东粤剧院在特殊时期寻求突破，推广粤剧的又一个新尝试。”曾小敏表示，参与K歌直播，演员不单演唱曲目，还化身主播，用最自然最接地气的方式和粉丝互动，“希望通过这种形式，达到全民K歌、全民粤剧。”

在一些人看来，疫情造成的隔离也给文化领域带来一些机遇，例如直播拓展了博物馆等文化机构的收入方式，也开启了未来文旅结合的新模式。好的直播效果本身就是无形的“带货”。

在广东省博物馆的导览直播进行时，有留言反复问道：讲解老师手中的画册在哪里可以买得到？而在曹劲的直播间里，有留言说：没想到广东还有这么漂亮有趣的地方，居家隔离期间让人愈发心思思，有机会了一定要去实地游学。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报•羊城派
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