2019岁末，三联韬奋书店美术馆总店重张开业，已经连续运营了22年的老店经过两年的升级改造，终于在千呼万唤中归来。读者急到什么程度呢？2019年六七月，甚至有人在书店门口贴传单征集签名，要求尽快开业。

三联韬奋书店的上一次开业，是2018年三里屯分店。三里屯店设计新颖，完美融入了这个北京最时尚的街区。这次，美术馆老店新张，是否也要摆个文艺的pose？

第一拨走进书店的老读者发现，一切还是熟悉的模样。最大的变化是面积大了、书多了——新增营业面积400余平方米，总面积达1800平方米，陈列图书近10万种、逾30万册。老读者们还发现，书店的咖啡厅不见了。

近年来，颇具设计感的咖啡厅，似乎已经成为一家有调性的书店的“标配”。其实从这个角度，三联是绝对的“先行者”。

1996年11月，三联书店创办“北京三联韬奋图书中心”，填补了北京没有图书大卖场的空白。更有先见之明的是，书店初创，时任三联书店总经理的董秀玉就说，“我们开创的新型的传统书店……以图书为中心, 兼营专业期刊、音像制品、文具用品、多媒体电子出版物、小型展览、小咖啡廊等。”

这些超前的理念现在看来已是常态，咖啡厅在各家书店落地生根。书店+咖啡厅，书店+文创，书店+展览，书店+剧场……书店叠加了越来越多的行业，从一度落寞的卖场成为人流汇集的文化空间，重回年轻人的注意力中心。

然而渐渐地，关于书店的这些变化，传来不同的声音，“一家新书店，如果没有重金聘请知名设计师设计，没有打造出让人惊喜的美感，简直都不好意思开业”“书店一改传统书店的模样，装修越来越豪华，设计越来越前卫……书店里少了正常的宁静阅读，一片美景喧嚣之下，丢失了书香”……

这些批评，事出有因。如今新开一家书店，宣传噱头往往不在于书，而是装潢设计——请了哪国设计师，秉承什么设计理念。

2019年6月，某家知名连锁书店北京首店开业，媒体报道的重点在于“两级台阶一转弯的楼梯与书架围裹成中国结”。欧美范儿、极简风、工业风，最近室内装潢流行什么风格，去网红书店看一看，基本就能了解时下趋势。

现在形容一家新开书店，喜欢用“网红”。还有一个听上去很“吓人”的讨论——“网红书店”到底毁掉了多少人？人们在书店拍照、喝茶、聊天、遛娃，分给阅读的时间所剩无几。

重庆渝中区，一家只有十几平方米的二手书店，被旧书塞得满满当当，意外地在网上火了——被称为“有文艺复古的气息”。以前来书店的，都是看书买书的。火了之后来的，大部分是拍照的。老板不堪其扰，无奈地下了一条规定：打卡拍照者必须买一本书。

但也有人反驳，“愿意在朋友圈晒的，大多是值得炫耀的事情。愿意在书店拍照，说明大家把阅读当成值得骄傲的事情”。而且，现在的书店并不仅是买书看书的地方，还承担着城市公共文化空间的功能，在书店办讲座、读书会，也需要好的环境。

在观点的自由市场里，一时还真不知道听谁的好。这次美术馆总店的升级工程，在2018年5月确定最终实施方案：“保持传统，回归初心，构建以图书为中心的公共文化空间”。

书店多出来的营业面积来自过去的咖啡厅，在有限空间内把更多的书呈现出来。对三联韬奋书店来说，开咖啡厅不是“标配”，用咖啡招呼读者，不如“以图书招呼读者”。

用发展的眼光看问题，带来人气、增加收益、传播品牌、辅益阅读……在过去几年中，书店拥抱咖啡厅，的确高效地实现了这些预期。实体书店从纷纷倒闭到新店遍地，阅读在今天成为一件时髦的、值得骄傲的事，咖啡厅功不可没。

而最近出现对“网红书店”的探讨，换个角度来看，更是一件好事，说明人们对书店的关注，在热闹之后再次触及本质——书，看山还是山，书店或将进入3.0时代。

书店1.0时代，有着浓浓的国营百货商店风，除了书架和书，没有环境可言，更谈不上服务，找书——买书——走人，就完成了人与书店交流的全过程；正如火如荼的书店2.0时代，痛定思痛，极力强调环境，书店成为一个城市的文化地标，象征着一个时期最前沿的都市生活理念，尤其在与商业结合后，更是以吸引人气为第一要务，只是对书的关注，可能没有跟上。

如果书店真的进入3.0时代，想象中应该是这样的场景：依然时尚，依然人来人往，咖啡依然飘香，来点儿小蛋糕也不错，但这一切，都是为书服务的，书的陈列和阅读，要得到最大的满足。每一家书店还应该有自己的气质和态度，推荐不同的书，吸引不同的读者，在漂亮的外表下，以书为精神。如果在书店咖啡厅的人们，看着书聊着天，还能碰撞出一些思想的火花，那就再好不过了。

咖啡厅不是书店的“标配”，也不是取消咖啡厅才能彰显书店的“纯粹”。书店是图书的旅居地，是读者获取知识的桥梁。把书砌成墙供人拍照，和只堆满书却没给读者有价值的引导，都不算为读者服务。读者被款待，知识被尊重，书店经营者们，若能对此念念不忘，将必有回响。（蒋肖斌）

来源 | 中国青年报
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