文/羊城派记者 吕楠芳
图、视频拍摄/羊城派记者 汤铭明
视频剪辑/羊城派记者 徐振天

放眼整个中国戏曲界，恐怕再难找出一套像《粤剧表演艺术大全》（以下简称《大全》）这样的地方戏曲“百科全书”。

文本是延续传统文化记忆的基础保障，而能集结海内外粤剧界老中青三代艺术家的力量，以图、文、音、像合一的多媒体形式，编纂出一本教科书级别的粤剧典籍，可以说前所未有。

这背后，离不开粤剧名伶倪惠英长达六年的奔走呼号。

15岁登台，20岁就已名扬粤港澳，倪惠英人称“金嗓子”“小曲王”。她经历了粤剧鼎盛的年代：乡下，周围十里八村的老百姓都打着火把来听戏；城里，广州市民守在中山纪念堂门口通宵排队抢票。上世纪八十年代，她更是飞遍全世界，哪里有华侨华人，哪里就有水泄不通的粤剧舞台。

时至今日，胜景难再。

粤剧被列入世界非物质文化遗产名录已有十载，但却扭转不了它日渐边缘化的趋势。倪惠英看在眼里，急在心里，而让她最为揪心的是，等老一辈表演艺术家和观众双双垂老，后人还知道如何演、如何赏粤剧吗？

倪惠英接受羊城派记者专访视频↓↓↓

《大全》，正是背负着抢救和传承的使命而来。11月23日，《大全》首卷“做打卷”将在广州举行隆重的首发仪式。肩负主编重任的倪惠英说，“100年后，300年后，500年后，如果有人想学粤剧，我希望这套书就是范本。”

羊城派：能不能谈谈您所亲历的粤剧的兴与衰？

倪惠英：我登上粤剧舞台已有50年了，演了5000多场、上百个剧目，经历过粤剧的黄金年代。样板戏的时候，观众很多，经常一天演两三场，那时候演出票一票难求，能有两张粤剧票送人就是厚礼。到了1976年以后，粤剧团开始排演传统戏《杨门女将》，我演穆桂英，中山纪念堂3000多人的座位，连续演一个月依然场场爆满，戏迷太疯狂了，通宵排队买票。

但从上世纪八十年代后期开始，随着老百姓娱乐选择越来越丰富，粤剧的观众数量出现断崖式的下跌，曾经的戏迷都去歌厅、舞厅玩了，到了有电视机、电脑以后，粤剧受到的市场冲击更不必说。

那时戏剧界有一句非常流行的话，台上振兴、台下冷清，这就是九十年代乃至二十一世纪我们所处的一个真实境况，观众少、演出少、演员收入低，行内很多人转行、下海，于是演出更少、观众更少，形成了一个恶性循环，整个粤剧界的士气都大大受挫，特别是在大城市，粤剧越来越边缘化，这对整个艺术的发展是相当不利的。

羊城派：您从什么时候开始有编纂《粤剧表演艺术大全》的想法？

倪惠英：粤剧十年前申遗成功后，我就不断地在思考一个问题，如何更好地传承粤剧，保持粤剧独有的特色。六年前，我开始做大量的调研，包括走访粤剧学校，我发现粤剧学校连一本完整的教科书也找不到，以前留下的东西很少。

因为粤剧表演一直以来都是靠口传身授，但戏剧是一项非常庞大而复杂的综合艺术，如果没有表演标准，就会导致不规范，很多古老的技艺甚至慢慢地就消失了，后学者再想学的时候找不到范本。

加上现在的地方戏曲很多时候互相吸收，如果不能很好地固化我们自己剧种的特点，在交流中很容易被异化、被同化，这个现象在今天是比较突出的。有人说，现在看戏，如果不出声，都不知道是京剧还是粤剧，我觉得这可能就是我们被同化得厉害的表现。

长此以往，粤剧很多传统的、南派技艺的风格可能慢慢就会没有了。我找了很多粤剧界的前辈谈我的想法，能不能通过一部典籍把我们传统的东西整理、固化下来，让后学者有范本，大家听了之后都觉得非常好，支持我做这件事。

羊城派：如此浩大的工程，凭您一己之力肯定是无法完成的。

倪惠英：没错，这是一项社会工程，一定要有政府主导。这些年来我以各种身份包括全国人大代表，在各种场合，都在不断地呼吁，我们的传统文化要传承好，一定要做好基础的建设，如果没有理论的支撑，任何艺术都是走不远的。

非常幸运的是，2017年我在全国人大开会，又提出这样的建议，当时就获得了广州市人大常委会主任陈建华的高度重视，他说，“我和你一起完成你的梦想。”我非常感恩，我们遇到了这么好的时代，国家对传统文化高度重视，政府对这个项目给予了大力支持，我就挑起了这份重担。

一开始我们编辑部是一无所有的，但《大全》的编纂很快得到了整个粤剧界的高度重视，可以说是“地不分粤港澳，人不分海内外”，大家听说这个项目出来，特别是在香港，很多老艺术家都说功德无量，所以这个项目是一呼百应，到目前为止参与进来的至少有上千人，凝聚了海内外粤剧界老中青三代艺术家的心血。

羊城派：《大全》的编纂过程中，有哪些事让您印象深刻？

倪惠英：为了记录表演程式，我们配合《大全》拍摄了长达5600多分钟的片子。拍摄过程中，很多老艺术家，包括90多岁的前辈，不分名角大腕，都以高度的责任感和使命感投入这份工作，而且不计较得失。

粤剧界有一句话，“教会徒弟饿死师傅”，在香港，你要请粤剧师傅，给钱都不一定请得到，而且教的过程别人不能看，但这次所有名家都无私地把自己表演的技艺、窍门传授给下一代，我们想怎么拍就怎么拍，我很感动。他们对粤剧的热爱使他们觉得应该为后人留下这份宝藏，他们的演出风采依旧，是十分宝贵的资料。

青年一代的表现也令我欣慰。他们非常努力，整个拍摄过程中，每一个动作都找到行内做的最好的演员去示范。有很多高难度动作，以前只听说过，这次由年轻人活化在舞台上，比如说“挞烂台”，演员从很高的地方跳下来直接砸烂桌子。

还有“高台照镜”，演员向着椅子飞过去的同时转身，两个膝盖盘腿跪在椅子上，动作很危险，为了把它拍好，演员彭庆华反复拍了几十次，回去后他给我发了一张照片，膝盖全青了，而且还破了皮，我都不敢想象，他是怎么把这个高难度的动作坚持演绎下来的。

每一个人都以敬畏之心在做这件事，不分名角大腕，大家都很谦卑，不行？再来！我想正因为有他们对艺术的执着和敬业，才能比较圆满地把很多高难度的，包括有些连70多岁的老前辈都说从未见过的技艺，重新挖掘出来，这大大夯实了粤剧艺术的基础建设。

我想100年以后，300以后，500年以后的人要学粤剧，这就是范本，有文字、有解说、有图片、有视频，任何人都可以去学习，去模仿。

羊城派：《大全》在全国戏曲同行中反响如何？

倪惠英：每个地方剧种都有很多的记载和论述，但如此系统地编纂一部大全，还是全国首次。中国戏曲研究所所长王馗说这是一次“传承活态艺术遗产的文化壮举”，将会成为中国戏曲传承的一个很好的示范。

《大全》编纂过程中得到了全国戏曲界的高度关注，川剧的沈铁梅，梨园戏的曾静萍，以及京剧的一些名家，都觉得我们太棒了，想过来看看我们怎么做。我觉得这件事也体现了广东人敢为人先的精神，我们遇到了这样一个好的时代，让我的梦想成真，我感到特别欣慰。

他们眼里的《大全》↓↓↓

十年前，粤剧成为了世界非物质文化遗产。这在我看来是喜忧参半。喜的是粤剧进入世界文化大殿堂，得到世人认可。忧的是“遗产”这二字有许多种解释，是不是属于过去了的历史，或者只是化石而已。从基本观众的群体结构和数量来看，振兴粤剧、筑牢观众和社会基础时不我待！今年是中华人民共和国成立七十周年，又逢粤剧被列为世界非物质文化遗产十周年，一共五卷的《粤剧表演艺术大全》将陆续出版，这是弘扬中华优秀传统戏曲艺术又一丰硕成果，是一件很有意义的事情。

——陈建华（广州市人大常委会主任、《粤剧表演艺术大全》编委会主任）

《粤剧表演艺术大全》的问世，既是粤剧界专业人士期待已久的事情，也是民间粤剧粤曲社团盼望已久的事情。许多民间的粤剧粤曲社团，也就是我们俗称的“私伙局”，其中大多数发烧友没系统学过粤剧表演艺术，别说他们不懂南派武术、跳大架、翻筋斗这样的技艺，就连“拉山”和走台步这样简单的表演程式也未必做得规范。他们十分盼望能有一套完整的教材，可以从中学习舞台表演的基本程式和动作。现在他们的梦想实现了，这套集图、文、音、像为一体的《粤剧表演艺术大全》，完全可以成为他们活跃于粤剧舞台的好老师。

——黎子流（原广州市市长、《粤剧表演艺术大全》编委会名誉主任）

中国戏曲表演艺术长期以来突出心口相传的传承法则，一直被看作是“行内之学”，局限于专业传承的范围。在20世纪50年代、80年代和21世纪以来几个阶段的艺术整理工作中，表演艺术的纪录保存显得非常不足。在建构中国戏曲表演体系过程中所进行的文字、图片、声像等多元的记录工作，远未能全面涵盖剧种、剧团和传承个体，庞大的戏曲艺术体量面临着越传越少的艺术困境。特别是面对日新月异的舞台创新，戏曲表演艺术传统的断层、毁弃、消亡显得更为突出。《粤剧表演艺术大全》的编纂出版，无疑对粤剧的艺术传承和生态修复起到了巨大的推动作用，对于中国戏曲表演体系、中华优秀传统文化体系的建构，也具有重要的示范价值。

——王馗（中国戏曲研究所所长）

来源 | 羊城派
责编 | 郑少玲
本期主持 | Charlene