云门舞集和陶身体剧场的《交换作》11月14日至17日亮相2019国家大剧院舞蹈节。三段舞蹈汇成的《交换作》，是退休前的艺术总监林怀民留给云门舞集的最后一套节目，是名副其实的“告别作”。

首场演出上，重新打磨的《秋水》最后登台。流水的影像投映在舞台上，灯光营造出斜阳晚照的氛围，舞者的动作绵长和缓，林怀民想要传达的“夕阳无限好”的境界在作品中表露无遗。舞蹈结束，林怀民携手5位舞者三次谢幕。72岁的大师，向观众们深深鞠了九十度的躬。

从2009年《行草》开始，每隔一两年，云门舞集都会带着林怀民作品来到国家大剧院。今年四月，林怀民的双舞作《白水 微尘》在大剧院上演，人们以为，那会是他留给大剧院和北京观众的“绝唱”，许多错过演出的观众遗憾不已，幸运的是，又有了这部《秋水》。

我们太习惯在舞台上看他的作品，以至于有种林怀民不会离开舞台的错觉，但这一次，真的到了要说再见的时候。

一切都能在这次《交换作》中看出痕迹。接班人郑宗龙、陶冶带来的都是新作，林怀民只把从前演过一次就压箱底的《秋水》找出来，打磨扩展，他尽可能将展示的空间留给了年轻人。“看过他们的作品，你会觉得，老人们该回家了。”

演出前，媒体前来探班，林怀民笑着对大家说，接下来，《交换作》将继续到济南、杭州、南京等城市巡演，这部作品落幕时，“我的时代就完全结束了。”明年春天，云门舞集将在英国、瑞典、美国等地上演80多场演出，仅法国就要演出21场。届时，演绎的将全部是郑宗龙的作品。

云门舞集创立于1973年，林怀民用近半个世纪的时间将它打造成闻名世界的现代舞团，而现代舞团的传承一直是个难题。七个月前，《白水 微尘》演出时，林怀民隐隐表达过担忧。现代舞推崇独特的编舞和表演风格，灵魂人物对一个舞团来说至关重要。那么没有了林怀民的云门舞集，还会是云门舞集吗？

云门舞集的基本训练不限于现代舞和芭蕾，还包括静坐、气功、内家拳甚至书法，再加上林怀民巧妙的编舞呈现，舞团的作品兼有东西方舞蹈的技巧，但东方文化的韵味情思格外鲜明。“这些训练方法，我们会继续延续下去，再从其中寻找新的可能性。”郑宗龙说。

与陶身体剧场的交换编舞，就是这些“可能性”中先行且相对稳妥的一种。陶身体向来因舞者画圆的肢体而闻名，云门舞集的的动作也常是“圆滚滚”的，在很多理念上，两个舞团有着殊途同归的一面。

“陶冶把（云门舞集的）孩子们折腾得很惨。”林怀民说，“但他一定在舞者的‘身体’上留下了印记。”郑宗龙同样是个“接地气”的人。大家曾讨论过，“过渡期”要不要暂时先不去基层社区，郑宗龙立刻站出来反对，这种有点“笨”的执着，是林怀民格外看重和珍惜的。

有人将林怀民的离去称为云门舞集的“后林怀民时代”，对此，林怀民不认同，他执意称之为“郑宗龙的时代”。“舞团的气质是编舞来完成的，所以一定会改变。”

林怀民觉得，云门舞集不该变成一个只保存古董的“博物馆”，“我不喜欢看自己的作品，看过太多遍了！”比起“林怀民作品”从云门舞集里消失，他更在意舞团能不能在他离去后得到新的佳作。

虽然对接下来属于自己的“时代”还没有太多的设想，郑宗龙赞同的是，对云门舞集来说，最重要的还是“创作”。“这是一群人的时代，我喜欢和一群人混在一起，喜欢和舞者交朋友、谈心。我们这些人都非常喜欢舞蹈，希望能用更好的作品去感动更多人。”（高倩）

来源 | 北京晚报
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