文、图、视频/羊城派记者 何晶

金秋十月，第21届中国上海国际艺术节正在上海举办。作为艺术节的重磅剧目，意大利斯卡拉歌剧院带来的两部歌剧《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》，于10月18日至24日在新近落成的“文化新地标”上音歌剧院上演。

作为世界顶级的歌剧院，这是斯卡拉歌剧院首次全阵容来华演出，两部作品将采用“一台两剧”的模式上演。

这一国外通用的做法，在国内才刚刚开启先河。对于9月刚刚落成的上音歌剧院而言，此次演出也是一次大考。

《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》均是著名作曲家莫扎特的作品，对于“音乐小白”来说，如何才能走进歌剧这门艺术？

羊城派记者采访了上海音乐学院作曲系副教授、“网红音乐家”田艺苗.她说：“莫扎特的曲子在他那个年代很受欢迎，可以说是那个年代的流行音乐。”

斯卡拉歌剧院有多牛？
——司汤达盛赞是“世界上最伟大的歌剧院”

意大利斯卡拉歌剧院素有“世界歌剧中心”之称，也被称作“歌剧之麦加”。

上海音乐学院作曲系副教授田艺苗告诉羊城派记者，斯卡拉歌剧院和美国大都会歌剧院是世界上最驰名的两所歌剧院，但不少在美国成名的歌手，还会远渡重洋来到斯卡拉演出，“他们认为只有征服了斯卡拉，才相当于征服了全世界的听众。”

斯卡拉歌剧院在奥地利女大公玛丽亚·特蕾莎的主持下成立，由新古典主义建筑师朱塞佩·皮埃尔马里尼设计，以取代1776年2月26日被大火烧毁的皇家公爵剧院。

1778年8月3日，由安东尼奥·萨列里作曲、马蒂亚·维拉齐作词的歌剧《重建欧洲》在斯卡拉剧院上演，剧院举办了盛大的开幕式。

其后，随着作曲家罗西尼的到来，斯卡拉剧院成为意大利乃至欧洲的歌剧中心，并延续今天。

历史上多位著名指挥大师比如阿尔图罗·托斯卡尼尼、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等，先后担任斯卡拉歌剧院的音乐总监。

著名作曲家威尔第、普契尼、罗西尼等人的多部作品，均选择在这里首演。

斯卡拉歌剧院甚至能称为“意大利的象征”，法国作家司汤达盛赞其是“世界上最伟大的歌剧院”。

成立240多年以来，斯卡拉歌剧院的管弦乐团、合唱团、独唱演员、芭蕾舞团虽然先后数次来华演出，但这次是这艘“歌剧界航母”首次集结全院阵容来华。

中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁王隽介绍，剧院这次带来的新版莫扎特歌剧作品《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》，艺术质量和制作水准堪称上乘，均为亚洲首演。

上音歌剧院有多厉害？
——国内科技含量最高的歌剧院

即将上演这两部顶级阵容歌剧的上音歌剧院，坐落在繁华的淮海路上，今年9月才正式投入运营。

斯卡拉歌剧院是国际上“场团合一”的典型剧院，坐落于米兰的歌剧院剧场有着世界顶级的歌剧声场环境。

刚落成的上音歌剧院，能否复刻斯卡拉声效上的恢弘华丽？

羊城派记者了解到，上音歌剧院是国内首个采用整体隔振技术建造的全浮结构歌剧院，也是目前上海最专业的歌剧演出场所。

在1200座的中型歌剧厅，为了自然地还原歌剧演员的人声，处处布有“声学机关”。

例如观众席上方的穹顶天花板可升降，通过场内体积变化，达到不同的混响效果；

反声板后的矿石棉能够移动，可以根据意大利歌剧、法国歌剧或德国歌剧以及交响乐的要求，呈现不同的声音效果；

剧场内的马蹄形结构，让观众的观演感受更贴近舞台，即使在三层也不会感觉太远；

每张座椅后方的字幕显示屏，可提供8种不同语言的字幕切换，这一技术和维也纳国家歌剧院等国际级歌剧院同步……

在上音歌剧院的建造过程中，84岁的声学专家徐亚英，曾30多次指导声学设计工程会议。

上海音乐学院院长廖昌永说：“上音歌剧院是国内科技含量最高、建造速度最快的剧场之一。”

“一台两剧”如何实现？
——利用品字形舞台两部歌剧同时装台

一般说来，顶级阵容的演出，舞台布景至少需要三四天。而《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》采用“一台两剧”模式，能够实现隔天交错演出。

廖昌永告诉羊城派记者：“我们利用剧院内品字形舞台的不同区域，让两部歌剧同时装台、交替上演，这样观众能在两天内看到完全不一样的两部歌剧。这一演出模式是斯卡拉歌剧院在中国首次实现，将大大提高舞台的运营效率，但对剧场的硬件条件和管理运营都有很高的要求，是对年轻的上音歌剧院的一次‘大考’”。

此次演出是《假扮园丁的姑娘》先上演，所有布景被安置在“主舞台”的巨大移动平台上，演出一结束，整体后退至“后舞台”。

《魔笛》的舞台搭建则在舞台的左侧，定位在升降舞台上。

当《假扮园丁的姑娘》结束后，《魔笛》布景整体从左面平移到中央……

在演出前半个月左右，斯卡拉歌剧院的技术团队率先抵达上海，其次是舞台道具集装箱车，总共来了22辆。

歌剧的布景、服化等依然沿袭传统，宫廷戏的景片下装着轮子，由人力推至舞台。

品字形的主舞台、后舞台和左右舞台，均采用液压动力系统，以方便换景。

斯卡拉歌剧院CEO佩雷拉说，七年前，斯卡拉歌剧院的古乐团就来过上海演出，这一次上音歌剧院的高配硬件设施是吸引他们再度来沪的原因之一。“我们希望让欧洲古典乐走出欧洲，让中国的观众更了解经典歌剧。”

音乐小白如何欣赏莫扎特？
——“莫扎特的曲子就是当年的流行音乐”

《假扮园丁的姑娘》：听莫扎特用音乐玩游戏

《假扮园丁的姑娘》是奥地利音乐家沃尔夫冈·莫扎特在18岁时创作的作品，创作于245年前（1774年），是一部三幕喜歌剧，主要讲述了18世纪末欧洲一个贵族家庭发生的爱情故事。

“这部剧在欧洲以外的地区很难看到，我作为专业老师，没看过的歌剧很少很少，但这一部我还没看过，这次来中国演出的机会非常难得。”田艺苗说。

在历史上，歌剧原本是在贵族家里演出的，莫扎特那个年代开始出现了歌剧院，歌剧开始走向大众。

田艺苗介绍，歌剧分为喜歌剧和正歌剧，莫扎特最擅长的就是反映大众生活的喜歌剧。

1977年，年仅18岁的莫扎特创作了《假扮园丁的姑娘》，次年在德国慕尼黑首演。

田艺苗说：“虽然莫扎特只有18岁，那时他已经是成熟的音乐家了。当时的意大利歌剧界是阉人歌手的天下，莫扎特在那儿认识了所有杰出的阉人歌手，还跟他们学习唱歌。这部歌剧中有一个男性角色当年就是由阉人歌手演的，现在由女中音扮演，非常有意思。”

“《假扮园丁的姑娘》其实就是讲维也纳人的日常生活，里头7个人物，每个人都处在三角恋的关系中，大家爱来爱去都不得意，看完后你会觉得那时的维也纳人很开放，大家都在玩调情的游戏。”田艺苗说。

莫扎特的作品有很多实验性，但他早期的作品相对简单，所以《假扮园丁的姑娘》也被认为是更适合走进莫扎特的入门作品。

田艺苗说：“这部歌剧的声部安排比较清晰简洁、轻松悦耳，剧情有趣好玩，很能体现莫扎特爱玩的个性。到底怎么用音乐来玩游戏呢？这部作品中有很多小提琴和长笛的曲调是让人唱出来的，唱起来特别好玩，跟演小品一样，很能体现莫扎特的特色。”

在莫扎特小时候，音乐史正处于巴洛克时期，等到了莫扎特后期，音乐史过渡到古典主义风格。

在《假扮园丁的姑娘》这部作品中，观众能看到两种风格交汇的痕迹，对音乐研究也很有意义。

更难得的是，本次演出由斯卡拉歌剧院巴洛克古乐团担任现场乐队伴奏。

田艺苗说：“当时很多乐器还没有发展进化到现在这样，古乐团可以让你听到最纯正的当年演出音乐风格。”

《魔笛》：帕帕吉诺和帕帕吉娜就像莫扎特本人的化身

田艺苗告诉羊城派记者，在莫扎特的年代，他的曲子非常受欢迎，可以说就是当年的流行音乐。

《魔笛》是莫扎特生平最后一部歌剧作品，1791年在维也纳首演，这部剧在德国人心里就相当于《梁祝》在中国人心中的地位，是大家非常熟悉的作品。

和莫扎特其他讲日常生活的喜歌剧不一样，《魔笛》的故事搬到了遥远的东方，改编自童话故事，脱离了现实场景。

在逝去的年代，世界一度陷入失衡的状态，日和夜决然分开，世界乱了秩序。

遥远东方的王子塔米诺，希望找到解除诅咒的方法。

王子爱上了夜女王的女儿帕米娜，凭借勇气与智慧，他突破重重考验与阴谋险阻，最终收获所爱，也让世界恢复了秩序。

田艺苗说：“《魔笛》是用德语唱的，在莫扎特那个年代，用德语来唱是非常土气的做法，类似‘德国二人转’的感觉，大家都认为用意大利语唱歌剧才是洋气的。”

但是，莫扎特做到了用这种“不适合唱歌”的语言谱出优美至极的旋律，征服了18世纪奥地利直至21世纪全世界品位挑剔的观众，《魔笛》至今仍是世界上演得最频繁的歌剧之一。

值得一提的是，歌剧史上出现过的人声最高音，就是《魔笛》中“夜后”演唱的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》。

田艺苗说：“《魔笛》这部歌剧很有教育意义，出现了高尚端庄的音乐语言，这是莫扎特之前那些做游戏的音乐中不太会出现的。

莫扎特在写的时候也担心，太过教化会不好玩，这也不符合他的个性，于是他在剧中写了两个人物，一个是帕帕吉诺，一个是帕帕吉娜，我认为这两个人物就是莫扎特自己的化身，你也可以看到莫扎特本人是非常鬼马精灵的。”

在田艺苗看来，欣赏歌剧只需要带着耳朵去听，带着心灵去感受。

“大众总认为古典音乐是高深的艺术，需要门槛，总想着自己没有乐理知识，听不懂。但其实音乐是表现情感的艺术，人们听到音乐，从感受出发并不需要门槛，也不困难。”

田艺苗说：“听音乐首先是从感官进入的，其次才是理论。你听这些演员用青春的歌喉演唱300年前的歌剧，你会有主观的感受，你会去理解、被感动，你才会了解欧洲人的精神世界。这种鲜活的形式，让两三百年前的艺术在你面前活起来，这是非常直观能感受到的。”(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城派
责编 | 郑少玲