羊城派原创文本/夏杨 

1月16日，台北故宫一批国宝级文物“借”给日本东京国立博物馆展出，其中就有唐代书法家颜真卿的真迹《祭侄文稿》。

此消息一出，引发两岸舆论哗然。不少网友言语之间和民族大义相关联，愤怒地指责台北故宫“拿着最有时代气节的表帖，干着最有辱民族大义的事情”。

一件文物的“外借”展出，为何会引发舆论风暴？

唐代文物珍品，千年艺术瑰宝

颜真卿是唐代大书法家，代表唐代书法艺术的最高成就。北宋文豪苏轼曾说：“诗至于杜子美（杜甫），书至于颜鲁公（颜真卿）。”

颜真卿书法影响极大，后世称为“颜体”，与柳公权书法并称“颜柳”，又称“颜筋柳骨”。在中国，练习国粹书法，“颜体”是一个必经的道路。

回望中华书画艺术史，颜真卿是个光辉四射的名字。就楷书来说，中国有“四大家”，颜真卿与柳公权、欧阳询、赵孟頫并称。

而就行书作品来说，东晋王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一”；颜真卿的《祭侄文稿》则被誉为“天下第二”；排在第三的，是宋代大文豪苏轼的《寒食帖》。

如今，《兰亭集序》真迹早已不知所踪，“天下第二行书”《祭侄文稿》的稀世价值就凸显出来了，堪称“国宝中的国宝”！

颜真卿的影响力还波及整个东方文明。日本平安时期的书法风格深受其影响。日本的空海和尚于德宗二十年（804年）来唐取经，学习王羲之、颜真卿书法，他后来的成名作《灌顶历名》草稿，就有明显的《祭侄文稿》笔意。

《祭侄文稿》成书于758年，至今1260多年。在文物保护上有个“纸寿千年”的说法，1260多岁的《祭侄文稿》无疑已到了耄耋之年，纸质非常脆弱。这种情况下还“借”给别人、漂洋过海去展览，受到质疑在所难免。

文物不可再生，因此对于重要的国宝级文物，一般会“禁止出境”。目前收藏在北京故宫、现存最早的书法作品、西晋文学家陆机的《平复帖》，以及宋代黄庭坚的《诸上座》和米芾的《苕溪诗》等，都被列入了禁止出国（境）展览文物目录。

显然，《祭侄文稿》更有资格受到这样的保护！

毕竟要漂洋过海，有很多不确定因素。这样远距离运送、展出，想确保万无一失是不大可能的。因外借受损的事，已有前车之鉴。台北故宫保存的北宋范宽名画《溪山行旅图》，1961年被借往美国国家艺术馆展出，结果就造成了严重损伤！

一张旧纸上的家国大义

其实，上文所说《祭侄文稿》的稀世价值，只是外借会引发舆论风暴的表层原因。

更重要的在于，这件文物自身特有的历史和情感因素。这就要说到《祭侄文稿》的成书时代背景。可以说，铁马冰河、家国天下、民族气节等等，都和它相关！

《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。是颜真卿写给侄子颜季明的一篇祭文。

历史镜头摇回唐代。玄宗后期，经历了全盛时期的大唐王朝忧患积聚，安禄山“渔阳鼙鼓”一响，盛世瞬间崩塌，民众流离失所，和平被硝烟吞没，大片土地生灵涂炭。

安禄山兵锋直指长安。身处乱局，文人也不失英雄本色。当时驻守平原郡的颜真卿，不顾自身危险和兵力弱势，联合堂兄颜杲卿（驻守常山郡）拼死抵抗。

安禄山部将史思明率叛军直扑常山郡，颜杲卿寡不敌众，城破被俘。颜杲卿及其子颜季明被残忍杀害，同时颜氏一门30余口遇难。

两年后，颜真卿收复常山，派人寻找亲人遗骸，仅找到侄子颜季明的头骨及堂兄颜杲卿的腿骨。颜真卿心如刀绞，挥笔写下了这篇饱含悲痛之情的祭文。

一般传世的经典书法，都是作者精心书写的作品，而《祭侄文稿》却是一篇草稿。不过也正因为这一点，作者下笔时沉痛的心境都通过笔势和墨迹得以原味保留，极具历史价值和艺术感染力！

由于作者的情绪激荡，笔锋为情感驾驭，行文如江河滔滔倾泻而下。在章法上，他已顾不上笔墨之工拙，字迹时疏时密，墨色有浓有淡，甚至有“写不下去”的枯笔。在需要修改处，他反复涂抹，纸上定格下了他那一刻的心境！

《祭侄文稿》如此有现场感、历史感。透过这一纸书法，我们仿佛看见1260多年前的颜真卿，满含热泪，在家国破碎、亲人横死的哀伤中挥毫……

那一刻，他不再是一个书法家，一个将军，只是一个伤心人，在述说内心的痛与悲。我们看到那片旧纸上的墨迹，是他家国情怀和艺术功力的自然流露。

无疑，这是颜真卿用整个生命孕育出来的一幅艺术神品！有人感慨，即便是颜真卿复生，也未必能能再写出这样的作品了！

就在颜真卿写完此帖的26年后，年逾古稀的他奉命前往李希烈叛军中劝降，因宁折不弯而被勒死，享年76岁。书法艺术上的一代宗师，和他的亲人一样，在家国危难中舍生取义了！

颜真卿竖起了一座忠义刚烈的精神高标，他的书法艺术和道德人格都为后世推崇。宋代文豪欧阳修评价他：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹挺然奇伟，有似其为人。”

抗战硝烟中的辗转流亡

作为国之瑰宝的《祭侄文稿》，之所以在外借日本问题上能引发舆论风波，还和它在近代的坎坷经历有关。

它成书之后，受历代名家、藏家和宫廷收藏保护，得以流传至今。而1931年战争狂魔日本军国主义者悍然侵略中国，把华夏大地卷入了血与火的深渊。《祭侄文稿》也在这场战争中备受辗转流离之苦。

“中华民族到了最危险的时候”，一寸河山一寸血。1933年日军攻陷山海关，北京故宫的文物受到威胁，不得不打包南迁，《祭侄文稿》和其它文物一起，走上了长达10多年的逃亡路。

先辈留给后世“子孙保之”的文化和精神遗产，和他的子孙一样在外族入侵中遭受生死磨难。如果文物有记忆，《祭侄文稿》一定会记得这段屈辱和仇恨！

故宫文物一路辗转，最终落脚四川。抗战胜利后迁回南京。解放战争后期，部分最珍贵的文物被运到了台湾。1965年后藏于“台北故宫博物院”中。至今，《祭侄文稿》与苏轼的《寒食帖》、赵干的《江行初雪图》一起，被称为台北故宫的“镇馆之宝”。

历经岁月洗礼，《祭侄文稿》的纸张已非常脆弱，少许的动荡、光照、潮湿、虫噬等都可能将它化为灰烬。显然，这样的文物，展出一次伤一次。

所以，1984年台北故宫规定，《祭侄文稿》等70件名作列为限展品，规定每次展出最多42天，展后“休息”、“保养”三年以上。它上次展出是2008年。

令很多人不解和愤怒的是，在中国都很少亮相的文物珍品，这次竟要远渡重洋去日本展出。

文物是文明的载体，是一个民族的精神肖像。文物的使命不仅在当下，它还要走向未来，给后人讲述前人的精神和故事。

所以，我们应该做的，就是尽自己所能小心地呵护它。如果文化瑰宝在我们手里受损，我们就成了愧对祖先的不肖子孙！

（以下摘自网络）

《祭侄文稿》原文（234字）

维乾元元年，岁次戊戌、九月庚午朔、三日壬申，第十三叔银青光禄（大）夫使持节、蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿，以清酌庶羞，祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵：

惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心，方期戬谷，何图逆贼间衅，称兵犯顺，尔父竭诚，常山作郡。余时受命，亦在平原。仁兄爱我，俾尔传言，尔既归止，爰开土门。土门既开，凶威大蹙。贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒？念尔遘残，百身何赎？呜呼哀哉！

吾承天泽，移牧河关。泉明比者，再陷常山。携尔首榇，及兹同还。抚念摧切，震悼心颜。方俟远日，卜尔幽宅。魂而有知，无嗟久客。

呜呼哀哉尚飨！

《祭侄文稿》艺术分析

文稿一开始，叙述个人身份和侄子生前状况，文字节奏平缓，笔墨也比较清淡。转入祭文正题后，字形变大，笔画变粗，用墨开始浓起来。（看上图↑）

全文只用了七次蘸墨，最长处一笔墨写了53字，留下了干枯压痕出现难以控制的伤痛轨迹。从“维乾”到“诸军事”蘸第一笔墨，墨色由浓变淡，笔画由粗变细；从“蒲州”到“季明”蘸第二笔墨，墨色也是由重而轻，点画由粗而细，且连笔牵丝渐多，反映了作者激动的情感变化；从“惟尔”开始，因要思考内容、蘸墨，涂改、枯笔增多；从“归”字开始，墨色变得浓润，“父陷子死，巢倾卵覆”八个字墨色浓厚，充分反映出书家失去亲人的切肤之痛；“天不悔”三字以后，随着心情的不可遏制，越往后越挥洒自如，无所惮虑。两个“呜呼哀哉”的狂草写法，足见书家悲愤之情不可言状。最后的三行如飞瀑流泉，急转直下，给人留下了无穷的回味。其情感交织而产生的笔墨效果使作品达到艺术的巅峰状态。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时的悲恸达到了高度的和谐统一。

来源丨羊城派
栏目主持丨夏杨
责编丨魏礼园