原创
文/羊城派记者 艾修煜
视频制作/汤铭明
引子：从一个乐迷的企盼说起
王建伟自称是个幸运的人，因为“这一生能够和交响乐相逢”。
1966年，学校停课，刚刚10岁的王建伟和同龄的孩子们如同一群被放养的羊，“想干什么就干什么，没人管束”。
机缘巧合，王建伟结识了一位志趣高雅的“沈阿姨”。在沈阿姨家中，他第一次见识了黑胶唱片、第一次触摸到唱片机、第一次听到了交响乐，小小的他感觉“体内热爱古典音乐的基因被唤醒了”。
沈阿姨家收藏的几百张黑胶唱片，犹如一个宝库，带领王建伟进入了一座音乐殿堂。“从此，交响乐成了我一生的挚爱。”他说。
1978年，结束知青生涯返城的王建伟成为一名数据工程师。经济上的独立，让他对欣赏音乐有了更多的要求，其时广州的演出市场却满足不了他：“高品级的演出很少，一年能有三四个知名的国外团队来作文化交流，也就不错了。而且基本上都在友谊剧院或者中山纪念堂演出，有时候甚至是在露天的人民公园。”
这让王建伟时常有一种在大礼堂开会的感觉，在露天环境里更是人来人往，孩子叫大人笑，“演出环境不能说是零分，简直就是负分！”
破土：十年光阴锻造一片“星海”
上世纪80年代末，王建伟已经是广州小有名气的资深乐迷。他偶然得知，广州计划兴建一所专业的音乐厅，内心一阵振奋：“广东乐迷终于要拥有自己的专业音乐厅了！”从此，王建伟在赏乐之余，又多了一样“爱好”——打听音乐厅的建设进度。这一打听，就是10年。
从1988年开始立项到1998年落成，十年光阴锻造了南中国的第一座专业音乐厅——星海音乐厅。为何需要花费十年之久？
广东星海音乐厅主任刘莹解释，在上世纪80年代，建一所世界水准的专业音乐厅是一个超前概念：“那时候刚刚改革开放，人们的主要精力还在改善经济、提高衣食住行的质量上，高雅音乐以及专业场馆对于绝大多数人来说，都还是陌生的概念。”
然而，作为改革开放的前沿，广东各种文化演出和交流活动越来越多。针对这种需求，投资2.5亿元兴建星海音乐厅的计划正式启动。
1988年，华南理工大学建筑研究院被选定为星海音乐厅的设计单位，以高级建筑师林永祥教授为总设计师，组成一支彻彻底底的广东本土力量。
自从得知星海音乐厅选址二沙岛，家住广州福今路的王建伟总是趁着晚饭后的时间去溜达：“今天看见这里立了一个柱子，明天看到那儿起了一堵墙……”当时的王建伟，还不知道星海音乐厅的建设正在面临着一项怎样艰巨的挑战。
音乐厅的建造一般分两大步骤，先由建筑师设计一个结构空间，再由声学专家在这个壳内造一个声学空间。
刘莹介绍：“像悉尼歌剧院其中一个交响音乐厅落成后调试了10年才接近世界标准，美国林肯中心集中了世界一流的建筑声学专家，建成后也调试了3年才达到世界标准。”
然而，星海音乐厅设定的目标是“一次成功”，结果也真的做到了。国内最好的纯自然声演奏厅、东南亚最大的巨型管风琴、全国第一台羽管键琴、约1.83秒的混响时间……时至今日，各种剧院和音乐厅在全国遍地开花，星海音乐厅非但没被淘汰，反而用岁月证明了自己的实力。
2018年11月29日，星海音乐厅20周年盛典，蜚声国际的著名钢琴家郎朗再次点赞：“星海是全世界最好的音乐厅之一，在这里，什么音色都能弹得出来。”
有了一流的硬件，接下来需要的，便是一流的演出。刘莹说：“我们列了个‘拔草清单’，上面有全球排名前20位的交响乐团名单，然后一个一个去找去谈，只要它有机会来中国，我们一定不会放过。另外，包括全球知名的指挥大师、独奏大师，我们都要‘按图索骥’。”
1999年，星海音乐厅落成后还不到一年时间，就迎来了首个世界名团——俄罗斯国家交响乐团。这是该团首次来华演出，最后一站驻足广州，在星海音乐厅连演两场。一曲《莫斯科郊外的晚上》，让台下观众一边流泪一边合唱，场面令人动容。
从此，星海便开始了“开挂”的旅程，洛林·马泽尔、肯尼·基、弗兰茨·威尔瑟-莫斯特、吉里·贝洛拉维克、克里斯蒂安·蒂勒曼、阿什肯纳齐……一众如雷贯耳的国际音乐大师，纷纷在星海与广州观众见面。
如今，王建伟感慨道，这么多年，他的音乐晚餐早已实现了“从吃饱到吃好”的跨越：“现在要看哪场演出，早已不是笼统地选择，而是具体到哪个指挥大师、哪个著名乐手、哪支经典曲子……”
进阶：民间力量催生“大剧院之梦”
时至世纪之交，一种争议在新千年来临之际的广州渐渐响了起来：“广州已经有了专业的音乐厅，该不该再建一座大剧院？”
话音未落，向来敢想敢干的广东民间力量率先起步了：2001年，番禺大石“突然”冒出了一个歌剧院。这座名叫丽江明珠的歌剧院，因为与外观形似“白宫”的丽江明珠酒店同出一处，而被市民称为“白宫歌剧院”。
它由商人陈炎牛私人投资，于1997年6月动工，历时3年半建成，建筑面积达23000平方米。谈到建歌剧院的动机，陈炎牛曾对羊城派记者表示：“我们想改变群众的观念和休闲方式，不是动不动就去夜总会、去桑拿，而是去歌剧院，并且是公开地去、自豪地去！”
曾经特地买票去“开眼界”的广州人龄姐，还能回忆出“白宫歌剧院”的内景：“大厅里是下沉式的座位，有桌子让大家围坐，二三楼有私人包厢。”而最让龄姐印象深刻的是舞台上眼花缭乱的舞美灯光，“感觉能够呼风唤雨邀雷请电”。
据资料介绍，丽江明珠歌剧院可同时容纳约1300人，属于大剧院规格。舞台由大小10个升降台构成，主体部分的五个主要升降台长17米、宽2.5米，升降行程为5米，可任意组合成阶梯形、凸形等；
三个小升降台可旋转，还有两个侧向45度升降台，构成立体舞台。两座长达17米的可移动“车台”用于迅速更换布景，伸缩台可前伸4米，将演员带入观众席。大厅上空的“空中飞碟”，能让观众欣赏空中表演。
最难得的是，与剧院相配套的时装吧、曲艺茶座、迪斯科厅、观摩会议厅和千人宴会厅一应俱全。如此结构复杂、功能多样、富丽堂皇的演出场所，不仅在广州是第一座，在国内乃至东南亚都是罕见的。
然而，私人投资的歌剧院，由于缺少系统性的支持，在后续中难免陷入难以为继的境况。龄姐也证实了这一点：“我们去的时候人不多，大厅里空荡荡的。我想，一来因为番禺离市区比较远，二来看高雅演出的观众还是比较少。”
无论如何，“白宫歌剧院”是民间力量在高雅演出市场上“一场孤勇而超前的尝试”，也成为一代广州人心中的记忆。
2010年5月，由世界建筑设计大师扎哈·哈迪德操刀的广州大剧院落成开幕。广州大剧院坐落在珠江新城CBD中心，耗资13.8亿元，总占地面积4.2万平方米，建筑面积达7.3万平方米，包含了歌剧厅、实验剧场及多个排练厅，同时拥有完备的附属设施。
从此，星海音乐厅与广州大剧院交相辉映，成为广州演出场馆的“双巨擘”。
蝶变：老字号剧院的“华丽转身”
友谊剧院堪称广州老牌剧院的一个典型代表。这座由南派建筑大师佘畯南先生设计、富有岭南特色的“庭院式剧院”，曾经是国内最完善、档次最高的大剧院之一，在相当长的时间里充当了国内剧院的“教科书”和“样板”。
始建于1965年的友谊剧院，从建成之初就带有明显的“计划经济”特色，在当时承担了国家和省内的众多文化活动和外事活动。每年广交会期间，这里尤为热闹，周恩来、李先念等国家领导人都曾陪同外宾到友谊剧院观看演出。
在那个“两张演出票就相当于半张结婚证”的淳朴年代，普通民众能看一场演出就是一件值得兴奋的事情，因此，友谊剧院时常上演“买票长龙排出几百米”的盛况。
2009年，这座建成近半个世纪的老字号剧院暂停营业，进行全面装修改造。剧院在改造上做了个减法：原本1600多个座位，先是减为1400个，最终仅保存了1288个。
“50年前，剧院要在条件允许的情况下，尽可能增加座位，因为剧院少、演出少，多一个座位，就多一个观众可以看到梦寐以求的演出。如今，观众的要求则是坐得舒适、看得舒心，剧院还要尽可能提升观看效果和音响效果。”
友谊剧院总经理彭成碧强调：“同时，我们还要‘修旧如旧’，要保留剧院特有的历史印记，希望以前来过剧院的广州市民，今天来依然能找到家一样熟悉的感觉。”
拆掉了400个座位之后，观众再也不用在狭窄的座位之间艰难地挪进挪出。“厕所改造”“增加停车场”“收回出租物业，打造创演中心”等一系列举措也提上了议程。2015年，友谊剧院参照“项目制”的形式成立了友谊剧院创演中心，出品了《盛夕楼》《皇帝的新装》《等你归来》《孟母说》《广州站》等一系列原创剧目。
如今，稳坐国内爆笑喜剧第一把交椅的开心麻花团队，把广州演出的场所定点在友谊剧院。“看喜剧，去友谊”，已经成为一些年轻观众的共识。
每场演出中，剧院里频频爆出的掌声和笑声，都成了一种见证——友谊剧院在面向市场化的转身中，实现了一个精彩的亮相。
新生：年轻剧院打造“广式茶楼”
在位于广州天河的一方不算宽敞的院落里，聚集了广东歌舞剧院、广东现代舞团、广东民乐团、广东省演艺公司等一批文化演出单位，原名“广东演艺中心大剧院”的广东艺术剧院就坐落其间。在这个文艺气息浓厚的大院里，广东艺术剧院天生带着“与剧团紧密联结”的基因。
这座2016年1月才正式运营的大剧院，堪称“年轻”。然而，由于历史原因，该剧院从设计到正式运营跨越了十年光阴，面临“还未开始使用，剧场就老了”的独门难题。
“精兵简政，服务至上，打造品牌”，是广东艺术剧院探寻出来的三件法宝。整个剧院涵盖了演出与剧场服务、技术、营销、艺术教育、财务、行政6个部门，但总共居然只有38人。剧院总经理王炜表示：“精兵简政与搞好服务，经常存在冲突。但我们通过搭建适合剧院实际条件的扁平化结构，训练团队，培养复合型人才，艰难地做到了。”
开业三年来，广东艺术剧院的演出场次从2016年的147场，到2017年的174场，再到2018年的206场，在一个不低的起点上实现了“三连跳”。
其中，惠民演出占了重要分量，仅2018年，剧院和广州市总工会合作的均价50元惠民票就达到2万张。有行内人士表示：“广东艺术剧院运营管理的经验，在全国一线、准一线、二线的城市都具有借鉴和推广的价值。”
细心的观众还发现，广东艺术剧院的票价相当“亲民”。王炜证实了这一点：“演出票价平均300多元。”票价的实惠，并不代表演出质量的打折。
从俄罗斯莫斯科芭蕾舞团到捷克爱乐乐团，从奥尼尔的经典之作到赖声川的科幻探索，从《大河之舞》到《南海十三郎》……古典的、现代的，本土的、海外的，各种类型的优秀作品都在这里上演，为广州市民提供了一家高雅演出的“广式茶楼”，真可谓“平靓正”。
【尾声】
2018年6月18日，62岁的王建伟作为星海音乐厅20周年的见证者，手捧鲜花站上了交响乐演奏大厅的舞台。《星之海》的旋律再次响起，“一切就像在昨天”。
然而，广州的演出剧院版图早已发生了翻天覆地的变化。身为资深乐迷的王建伟，早已没有了“找不到专业音乐厅”的苦恼。如今的广州，各种剧场、各类演出，次第开花，在家门口也能赶上世界演出市场的潮流。
这还仅仅是一个开始。未来，还有更长更远的路要走。
广东演出品牌项目大观
●广东（国际）戏剧展
广东（国际）戏剧展是由广东省演出有限公司策划并联合相关单位主办的国际性戏剧展演活动，从创办开始就致力于推动华语戏剧的交融与创新。
首届广东（国际）戏剧展于2016年10月18日至12月17日在广州成功举办。今年10月3日至12月9日举办了第三届。
●华语戏剧盛典
华语戏剧盛典由广东省演出有限公司于2017年创办，旨在表彰华语戏剧精品和华人戏剧精英，拓展华语戏剧交流与合作平台。
●二沙岛户外音乐季
二沙岛户外音乐季是广东省文化厅和越秀区政府联合打造的文化惠民品牌，创办于2010年。九年来，音乐季与广大市民相约金秋，“音乐岛”的天籁之声走入大众生活。
●广东现代舞周
创办于2004年的广东现代舞周，是广东舞蹈艺术和当代艺术的重要文化名片。今年，第十五届广东现代舞周专门设置了“大湾区展演”板块，为来自香港、澳门、深圳、珠海的短节目作品提供展演平台。
●广州爵士音乐节
创办于2015年的广州爵士音乐节，今年迈入了第四年。这是内地唯一一个以城市命名的爵士音乐节，每年邀来众多国内外爵士大咖名家，公众参与热度逐年增长，铸就了一张广州城市文化新名片。
●好戏100大惠演
该活动是友谊剧院于2017年首创的公益性文化惠民项目，项目重点突出“好戏100元”的惠民措施，献演广东省优秀剧目，全场票价均设为100元。
●友谊剧院喜剧季
该项目已经连续成功举办四届，第五届活动已于2018年11月9日启幕，将持续到2019年1月20日。活动邀请开心麻花、青曲社相声等优秀演出团体，带来7部优秀作品、共23场演出。
●广东国际青年音乐周
创办于2017年的广东国际青年音乐周，每年1月在广州举行，其内容聚焦年轻一代。第一届成功举办后，被业界誉为“翻开中国交响乐崭新的一页”，同年被评为“中国音乐十大新闻”之首。2019年1月11日至19日，该活动将举办第三届。
●广州（国际）亲子戏剧展
广州（国际）亲子戏剧展首创于2017年，是华南地区首个大型国际亲子戏剧展演，由广东省演出有限公司、广州正佳文化传播有限公司、广州天赐文化传播有限公司和北京恒艺文化有限公司联合主办。
总指挥 | 刘海陵
总策划 | 林海利 孙璇 林如敏
统筹 | 吴慧玲 刘虹 邵梓恒
设计统筹 | 黄江霆
来源 | 羊城派
图片 | 除署名外全部为资料图
责编 | 吕航