提起黄舒骏，年轻的读者会想到他是《中国达人秀》的评委；稍微年长的观众，会想起他曾经创作的歌曲《马不停蹄的忧伤》《恋爱症候群》《未央歌》等等。

他曾为王菲、张国荣等歌手创作并制作专辑，被业内誉为金牌制作人，年仅29岁就出任EMI唱片首位华人音乐总监，2001年，在他推出最后一张专辑《改变1995》之后，他已经多年不再写歌。

今年，黄舒骏的首部原创音乐剧《马不停蹄的忧伤》完成首演，他担任出品人的网剧《医妃难求》定档11月5日播出，他甚至还进入了投资圈关注人工智能。在本届乌镇戏剧节上，黄舒骏和其他几位嘉宾以“话剧中的音乐以及音乐剧”为话题做了一场论坛，并接受了羊城派记者独家专访。

以下为黄舒骏的讲述：

“我很怀念当年提出问题的那个黄舒骏”

30年前，一个名叫黄舒骏的小伙子写了很多歌。当年听到这些歌的一位高中生，对这些歌念念不忘，机缘巧合找到我，说他要做一部黄舒骏的音乐剧。他觉得这些歌词本身像台词，有故事和画面，可以和剧情融合一起。刚开始，我对此半信半疑，怀疑做不起来。音乐剧《马不停蹄的忧伤》今年9月5号首映，但直到7月我还没看到脚本，心想估计要黄了。直到8月22日，我第一次看到联排，发现是可行的，我很激动。

我从旁观者的角度去看自己30年前写的歌，看自己写人生的迷惘和困惑，对未来的渴望。我很怀念当年提出问题的那个黄舒骏，他怎么会有这么多的问题？现在的我没有力气去想这些，但正因为他曾经提出那些问题，我才能一路走到今天。

无论是电影还是舞台剧配乐，最重要的是导演想要什么。在流行音乐领域，音乐是主角；在戏剧里，音乐一定是配角。现在做音乐的难度在降低，比以前方便很多。没有留声机的时代，你要找到人才能发出声音，但现在用手机就可以把全世界的音乐叫出来。

今天甚至不懂音乐的人也可以做音乐，有很多做音乐甚至自动配乐的软件，采集音乐变得非常容易。这当然会影响音乐的发展，这也是必然的演进。以前的音乐人，一个人同时只能弹一种乐器，但现在一个人用电脑可以同时组成庞大的交响乐团，你也可以买到一个软件，里面有柏林爱乐乐团录下的所有音色。

我也有自我检讨和自我革命的时刻，第一次听电子音乐我很不习惯，感觉很假，怎么能同时发出超过4种声音？但现在我觉得自己蛮可笑，为什么要被自己过去的想法限制？

“流行音乐是综合大卖场，是杂货店”

流行这两个词现在被用坏了。什么是流行？如果一个东西只有一个人喜欢，不叫流行，有一百万人喜欢，那叫流行。现在很多小朋友处心积虑想写长得像流行歌曲的歌曲，但这些歌并没有流行起来，那能称为流行歌曲吗？流行是一种形式还是结果？是一种企图还是风格？

我认为流行音乐本身并不是音乐类型，而摇滚、爵士、民谣是，流行音乐是综合大卖场，是杂货店，卖得最好的并不是某个类型而是结果。

现在我们提到古典音乐，你能想到巴赫、肖邦、莫扎特的曲子，其实它就是流行音乐，否则不会流行到今天。说他们是古典音乐，只是因为年代久远。就比如我们看到一个古董，明明只是一个茶杯，为什么现在叫古董？当年它只是一个茶杯而已。因缘际会它没有被摔破、丢掉，留到今天，被大家称之为古董。

对某些人来说，“流行音乐”这个词会引起不悦，这是因为流行音乐的通俗化——迎合观众，找到最简单的元素做组合，希望快速被消费。现在大家听到广场舞的歌曲，我们把这些歌叫“动次动次”。“动次动次”其实是70年代迪斯科的标准音乐，当时迪斯科太红了，红到大家受不了，于是就出了一派专门反迪斯科的狂潮。这也是流行音乐令人不悦的地方强化了。

“我已经很久不听音乐，特别不听自己的音乐”

“我现在还听音乐吗？”这个问题问得太关键了。音乐剧《马不停蹄的忧伤》首映时，我站上台的第一句话是：“我已经很久不听音乐，特别不听自己的音乐。” 10岁到20岁，我是疯狂听音乐的粉丝；20岁到30岁，我是疯狂听音乐的音乐从业者。前一段是觉得有太多好听的音乐，我要把它听光。

等到21岁开始做音乐，22岁推出第一张专辑变成行内人，我开始大量听很多对做音乐有帮助的音乐。《滚石》杂志的摇滚年鉴，音乐人按照字母排序，我从A听到Z，就像背辞典一样，每个人都要听，目的性很强。这样二十年之后，我的脑袋全是音乐。

现在不听音乐，不代表我的脑子里就没有音乐。我坐在这里，脑海里有很多音乐可以随便叫出来。有个故事是，一名指挥家从监狱放出来，人家问：“你在里面做什么？”他说：“我在听音乐。”大家很好奇：“监狱的待遇这么好吗？”指挥家说：“这些音乐全在我脑海里，放了很多年。”

我特别能体会这名指挥家的感受，虽然我现在和你在说话，但可以随时把一首歌从大脑里叫出来。随便你放一首歌，我可以立刻拆解，鼓、吉塔、贝斯、钢琴……就像很多电子发烧友拆解手机零件一样，我可以把这首歌的元素全部拆开。

“对我而言，现在是音乐发展的停滞期”

我现在不听音乐也不是不喜欢现在的东西，而是没有出现新的音乐元素和品种。比如节奏形式，基本是固定的，只是不做音乐的人不会察觉。我听过的东西，目前在我脑袋里还够用。我多么期待有厉害的年轻人做出让我叹为观止的音乐，可惜目前还没有。

对我而言，现在是音乐发展的停滞期。虽然很多人的技法、音色比我们丰富，唱得比我们好得多，电视选秀的参赛者和歌手，每个人都唱得比我们上一代人厉害多了。可我分不出来是谁在唱，因为每个人都很厉害，但每个人都一样，他们追求同一个标准。

这就和修图软件一样，追求的是同一个美的标准，你无法做出判断。这实在令人伤感。我做了60期选秀节目评委，这么多唱得厉害的年轻人，大家却记不住，我相信他们自己也蛮苦恼。

我还是很希望能有厉害的年轻人找到震撼这个世界的新手法。我当年就是这样的年轻人，大三开始签约创作。现在回头想，我们遇到了幸运的年代，做的东西被肯定，能得到很好的反馈，包括名和利，你可以把音乐当事业去经营，你的作品会留下来。

那时有很多学生愿意拿出大部分零花钱买你的磁带，可现在大家用的方式是点赞和打赏。打赏还好，点赞是新时代最悲哀的指标，你不知道背后是不是机器人在给你点赞。

“我所有的爱和恨都在音乐里”

大概有7年时间，我每年写10首歌，出一张专辑，这样几乎就可以“得天下”，非常美好。所有的痛苦和奋斗，就在每年这十首歌里，成就感也来自这里。后来时代变了，这种人生也就不存在了，我开始东弄弄西弄弄，竟然还去做了60多期选秀节目的评委，这完全不是我之前想象的。如果可以选择，我多么希望可以维持一年做十首歌的人生，度过这些年。

我并不是反感媒体问我“为什么不创作音乐了”，而是有些人上来就用一种毫不尊重对方的姿态问，那我会反问回去“你有多久没买过唱片？”对方往往哑口无言。我所有的爱和恨都在音乐里，做音乐的那段时间太深刻美妙，这种美妙并不全是愉悦，而是即使痛苦都那么过瘾。

为一首4分钟的歌，你用整个生命的能量去追求旋律，追求三个音符应该对应哪三个字，愿意为那三个字花上三个月时间。写《改变1995》，我连续3年去图书馆找旧报纸，当时互联网还没有这么发达，完成之后的成就感和快感，那是我的最爱。当有人问我，我是否没有全力以赴，你说我该一笑置之，还是一拳把对方打昏？

做音乐这段时间在我身上留下深深的印记，不管是狂喜还是巨悲，都是我生命中最可贵的部分。直到今天，我还是受到做音乐这件事的眷顾。此刻不做音乐，并不代表我以后不做，音乐是我一辈子的事，有适当的形式和表现方式，我还是会做的，你看，至少今年我就做了音乐剧。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城派
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