文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 实习生 张雯

对于美术史研究学者来说，画画是兴之所至，还是裨益研究？1月8日，“业余：辛丑岁阑六人绘画展”在广州陈树人纪念馆开幕。

展览展出李伟铭、王璜生、李公明、李若晴、庄程恒、王艾六位艺术史学者、艺术评论家的系列绘画作品。展览将持续到1月20日。

纵观展览，六人的创作虽然表达主题似乎不同，但用色用笔都具有东方美学的诗意，画作中透露出他们对于生活与生命的关照，以及个人精神世界的投射。

探讨生命与记忆

云水苍茫、湖山浩瀚、飞鸿孤鸟、烟波鱼隐、松下老僧、游鱼鸣蛙……李伟铭的画作集中大多为充满情调的田园牧歌，自由不羁的笔墨绘出细腻的乡土情怀以及对于自在悠然生活的追求。他的《有个好去处》格外引人注目。该作以清新的蓝白为主要色调，云烟之下一位倚仗老翁身后一条黑狗相随，

“生命”与“记忆”是王璜生近年来一直感兴趣与关切的问题。本次画展展出了其《草木密码》这一纸本水墨拓印系列作品，他将不同的植物拓印于纸本之上，植物的拓印与其水墨笔画融为一体。该系列以植物为元素媒介，探讨时间、过程、成长、生命、情感、记忆等话题。

王璜生表示，“其实，生命是由种种的密码构成的，记忆是其中的一种密码。而记忆本身的密码更是丰富而神秘的，在我们生活中的每一片绿叶上，在我们生命的每一次凝视或一瞥中。”

转化阅读经验

李公明在水墨和速写作品中，别出心裁地转化其阅读经验，使得其作既有传统审美的山水写意，亦有对现实生活的人文关怀。

本次展出的《会讲中国故事的史景迁》中，画中史景迁教授身穿长衫倚靠于树干，一摞书籍立于旁边。画作元素简约，意境深远，借中国传统古画之法，以此来致敬与纪念辞世不久的历史学家史景迁教授。

在李公明看来，速写既简单，又深奥。他认为：“让隐匿的显现出来，让模糊的变得清晰，任何一道线条、一片颜色都是真实、确凿的证据，世界和时间存在的证据。到路边、到田头、到厂房里，到所有有墙壁的地方，用色彩和线条占领墙壁——‘占领’是关于壁画的最有力的表述。”

一生好入名山游

此外，“一生好入名山游”的李若晴展出了其数幅山水画作品，其中多幅为 “纪游”之作。他表示，“每至一地，只要条件许可，都会去当地名山一行。”山水之趣中满盈他对山水传统的温情与敬意。而庄程恒带来的则是他的系列梅竹之作，高洁的梅与清雅的竹，梅竹之间亦含对往昔岁月的追忆。

王艾曾对现代都市生活提出自己的思考，“都市里面的人，都希望逃到一个没那么窒息，但又保有一切现代化舒适设施的世外桃源小镇去。”他此次展出的画作中亦有其这一想法的映射，他用高饱和的色彩来描绘极具东方韵的峡谷自然风情，山水中尽显辽阔与宁静。“所谓家山，既是出生与居住之地，也是心中归宿之地”。

中国传统文人艺术强调“业余”状态，推崇“兴之所至”；在今天，衡量“专业”还是“业余”，归根结底要以作品说话。

诚如李伟铭在展览前言中所写：“说到画事，本质上应该没有专业、业余之分——每个人都可以并且能够画画，画之好坏，与专业抑或业余，实在没有直接的关系。”

来源 | 羊城晚报•羊城派
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