文/郭小东

灯笼写，是我对一个人一生的描述与感动。

他这样一个人，把画画、写字作为至爱和修养，活到八十岁，不曾出卖一书一画， 自己不满意的，毁掉，满意的，随人拿去。这是什么境界！郭慎学喜欢画兰，则去种兰花，和兰花一起长大。号召画工农兵，他混迹引车卖浆者流，遂画，以写。也因为喜欢，纯粹地为邻里友朋画画，用画服务人民。分文不取，白贴。画了七八十年，不知不觉成了名家，依然谦逊有加，不问收获，但问喜欢。

说潮阳方言的，有七百多万人口，占了半个岭东（潮普惠）。像郭慎学这样仁心德行的画家艺术家，虽如涓流，却成此地文脉和传统。

在大潮阳，上世纪60年代，潮汕书画界有三神童之说：庄小尖、方楚雄和李照东。他们成名时年龄约在七八岁，此乃“神在千五百年前，不知知者谁也”的文化结晶。潮汕耕读为本，诗礼传家的传统与千余年的文化稳定，家世家学文脉茂盛，致潮汕代代有才人，所谓神童层出不穷。

郭慎学六岁时，对面灯笼铺师傅教他在灯笼上写“飛”字。一个飛字，算是开蒙，也算是立身。此后，他在自己的园地里飞翔，自由，了无限制，完全按无形的师承，去有形地雕版，画画，写字，纯粹地生存着。凭着自已的喜好与操守，在有限的形式中独舞，像许多潮汕乡村文化人一样，无师自通，悟天悟地悟人。在冥冥中，把这种悟性归于艺术，行云流水，如是做人，或如行草，或如狂草。

六岁的灯笼，那一束微弱的光，一直顽强地照着他坎坷的生存之路。从他时以常习之的石鼓文帖，他的行草，他的狂草，都让人读出一种在飘零中践行，在犹豫中选择，在困顿中挣扎的心绪。一种难以规范的章法，一种难以约束的闯荡，一种不可漠视的嚣张与隐忍同行的爆发……让已知的形制侧目，这正是郭慎学在“灯笼写”时，全然不知，却在后来的艺术求索中，被牢牢固守，同时封锁了世俗的书写欲望，并为他求索的前定。

因为没有一统的师承，因为没有学院派的科班因袭，因为无定规定例可循，等等，他的书画，全由心志而为，由启悟而一发不可收拾，在错落腾挪之际，更显万紫千红。

说到师承，其实，师承的来源是多方面的。郭慎学喜《好大王碑》，而其特征之一，有论者（如石书艺）曰：方整不方。看似平平淡淡，古拙质朴，字正体方，其实变化无穷，饱满浑厚中开合有度，收放自如。其二，圆势不圆。横画、竖画圆劲内敛，起笔、收笔、转折、以及撇和捺，圆浑遒健。既像篆书点画，又显楷书点画之形态，字体似方似圆，似隶似楷；横画、捺画少有隶意，如蜻蜓点水，点到为止。其三，满格不满。此碑书法章法也别具一各，看似行距、字距均匀，排列有序，实乃随字形大小组合一体，参差变化强烈，别有情趣。这几个特点，在郭慎学的草书中，起到一种收敛与框构的作用，不细细品研辨识，是难以将两者同框同理的。方整不方，图穷不圆，字距均匀，且重拙轻逸，分布运转自如，《好大王碑》的这些特点，在郭慎学的草书中，表达得不着痕迹。这些，都与《好大王碑》的悟启有关。而这种相关，乃是帖主的心绪，在某个路口，与郭慎学的人生坎坷相遇时的交织……

郭慎学一生践行心得体验之路，从临摹学习中来，自成一格，脉络虽显错乱（由于作者无心保存，看不到他早期及一贯的创作覆历，故难寻从初始到晚近的研究轨迹），但结果时有出窍，时有惊喜。他的草书，就自然而然地祛弱枯笔，少框构模式，却有风动之感，即飞动自然之态。对之品研，自不必强使归入一统一派。在这方面，郭慎学不是特例个例，这是来自民间草野的艺术家们，各自特异的艺术源流所致。他们自有他们的江湖。这种江湖风习，一定比旧派维新们更为璨然。

同样出于潮阳的著名书画家郭莽园、肖映川、刘伯皋、郭健生和范淳奇等，与郭慎学的求艺经历，十分相似，亦不影响他们之著名与否，相反，方显本质本色。尽管功成之后，总有各种名师师承之说，但是，这类虚词，是大可忽略不计的。

出身于潮汕的画家书法家，不管来自科班或野生于民间，大多从小有家学或世风渊源，也许他们有的在全国范围内鲜有人知，但在潮汕本土或东南亚却显有盛名。黄国钦、范淳奇、许东生、济昌、郭杰焜、庄英锐、陈俊毅、河夫，等等，他们一走出潮汕，便头角崭露，名声迅速上扬。

潮阳郭门八杰：郭笃士（已故）、郭莽园、郭慎学、郭健生、郭楚开、郭杰焜、郭林吉、郭雄明，更是气势强劲。其中郭楚开与郭林吉师出中国艺术研究院，分别为博士、硕士。他们都是幼年学艺，经世而立，年少有成。

郭莽园、郭慎学皆从艺70多年，其版画，国画，书法艺术，均有独路单骑，绝处逢春之功，求人之所无，所忌，别出心裁。

如果说，郭慎学的版画艺术多少和艰难时世谋生相关的话，他的书法艺术，则与生计全然无关。这是他之能在形而下的存在中，依然峭拔出形而上凌虚之举的原因。

郭慎学的书法，一如他的名字一般，一个慎字之择，全在无言之中。什么叫行云流水？这个使用得有些恶俗的形容词，往深里说，它其实是一种至高的凌虚说辞，而一般学问，只知其言，而不知其深意。

行云流水，何如？它们背后是风。风不可形似，只能意感：借它物而为，而形，而象也。行云，风推云动，云动而成行走之势，行云就是一种势能，一种熵。流水，风推水走，起波连涌，又不至于无边滑失。

狂草的恣肆，在他这儿，几成汪洋，但郭慎学对石鼓文的临帖及偏至之爱，令其笔锋之拙重，似乎是为草书的前行，设置了种种的规约。这种规约，无形中使郭慎学的草书，不失谨慎，却克服了犹豫，在落笔之际，且行且堵且停，都在心力的把控中，否则，“闽西行”及其它，那种坚决的挥洒，是不可能发生的。

一如他之画兰，却先去种兰。兰的苦辛，兰的成长，兰的春夏秋冬，是和兰在宣纸上的娇逸放纵，如期而至的。他对书写的生命构成，有一种劳其肌肤苦其心志的笃定认知。他和兰的存在，一起生长，在宣纸上，宣誓了生命的决心。

六岁的灯笼，生发于灯笼铺，那是通往有光之路。灯笼与香烛一样，予人光明，光耀自己，也照亮别人。亦和香烛一样，焚之通神。这一切的象征，于他更是无意于成功的成功；同时，也是一条曲折坎坷，不知过程与终点的路。

他的梦想不是灯笼，而又跟着灯笼走，让灯笼照亮自己的一生。所以，他没有艺术家的做派，也没有做艺术家的准备，凭着喜欢，且行且画且写且弃，没留草稿，写一张，毁一张，抑或礼送，或义赠，从未卖过一张画。以至于画无数，写无数，却无留数。

郭慎学生于民国，养成朴鲁，秀于乱世，而沉潜自守其中。他完全依本质本色，一路崎岖前行。过往书画，少年老成，却于老之将至时，老骥贲新，反而虎虎。先生行脚虽或困顿，仍然不吝心力，不蹲踞，行行复行行，艺术生命蓬勃生发，此乃人生至境。

郭慎学现象，是大潮阳现象，也是民间的艺术规律。郭门八杰，承先启后。

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来源 | 羊城晚报·羊城派
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