文/羊城晚报记者 朱绍杰 文艺

今年7月，由广东画院专职画家孙洪敏领衔创作的油画《对外开放新格局》入选“建党100周年大型美术创作工程”，并发表于《人民日报》。据中国美协官方资料显示，该工程是新中国成立以来，组织规格最高、选题规模最大、参与创作人数最多的一次主题美术创作工程。

在完成大型主题创作后，孙洪敏又回到了自己的创作和生活的节奏中。她工作室里，摆放着被命名为“猫·女孩”和“猫孩子”的系列作品，似乎正是画家内心生活写照。画面安静适闲，引发无尽的想象。

孙洪敏童年时在北京，曾与一只猫有过深刻的缘分。因为爱猫、画猫，她在现实生活中也收养了不少的流浪猫，从而开始关注这个“群体”。日前，孙洪敏发起了“流浪猫健康计划”，以自己的艺术创作与实践，救助更多的“猫孩子”。

自2004年以一幅《女孩·女孩》入选“第十届全国美术作品展”并获银奖以来，孙洪敏的“女孩”已成为其油画作品序列中最具代表性的视觉图式。

近年来，她在画中又逐渐开辟了“瓶花”“女孩与猫”等多个系列。这些或淡雅隽永、或恣意奔放、或韵味悠长的图像，凝聚了一位女性艺术家对这个世界独特的体验，“生命如花”。

孙洪敏在接受羊城晚报记者专访时表示，“生命”是她创作的精神内核，借女孩、猫、花等意象的展开，借由不同的绘画题材，她始终在围绕生命的意义展开价值探寻。今后，她将对自己原先的创作发起新的“挑战”。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

“破坏”是为了让内容更丰富

羊城晚报：大型主题油画《对外开放新格局》的创作是如何实施的？创作团队如何分工合作？

孙洪敏：这项建党一百周年大型美术创作工程，在2018年就提前启动了。最终我选择《对外开放新格局》这个主题，是因为作为广东画院的一份子、空军子弟，且常年工作生活于改革开放的前沿城市，我对这个题目有特殊情感，毕竟四十年的巨变就发生在身边。上世纪八十年代，我们风华正茂，历史性地见证了中国的改革开放，层层高楼拔地而起，物质生活不断丰富，中国一步步奔向小康社会。

创作团队包括我、江哲、王雪、黄伟超、姜浩、孙广煦、黄皓璋、贾文广等，总共有8个人参与这次主题创作，我的想法是多召集一些年轻人。因为当时想，两三年后，也就是今年的9月，我就要退休了，应该多带带年轻人，让他们多一点这种实操的经验。

羊城晚报：在《对外开放新格局》的创作中，有什么需要解决的难题？

孙洪敏：实际上我们最“痛苦”的是画人。在人物的创作上，真是破了又去建设，建设了又去破，抠死了又去放松，放松了又去抠死，翻来覆去……最后找到的就是刚刚破完之后，稍微又把它建设一下的那种感觉，那才是我们想要的。

团队里有画房子的，有画人物的，有专门画铁架的，水的部分也有人专门负责。如果把六个人的六种风格一起融进去，这画就变成“四不像”了。一幅画必须统一在一个感觉里，那怎么办呢？只能我来“破坏”。每次我去工作室看，坐下来都是先表扬大家，因为他们创作真的都很辛苦……然后就开始提问题了，我挺不客气的，告诉他们为什么破坏，破坏就是为了内容更加丰富，重新建设新的感觉。合作就是这样，统筹者要顾全大局，还要够强硬、够“野蛮”。

“重复”的力量，让大家记住了我

羊城晚报：您早年以创作少女作品成名，如《女孩·女孩》《青春期》等，从事该系列创作有怎样的契机？

孙洪敏：严格来说，我这20年来，都是以画女孩为主线的。最早因为我在少年宫当兼职老师，看到有一个女孩长得挺甜美，就和她家沟通，让她作为我的模特，一口气画了五六张画。这个女孩给我带来很好的运气，让我第一次参加全国首届粉画展，就得了奖。

当时对于我这种刚出道的年轻画家，这是最大的鼓励，人都是需要被肯定和认同的。其实一开始画画的初衷是解闷，我画静物、街景，但凭人物画歪打正着了，让我像打了鸡血一样，一发不可收拾。

这成为了我的重要经验：画画需要一种连贯性、可持续性。我的女孩系列画了40来张，可能这个名字所带来的“重复”的力量就非常大，让大家记住了我。

羊城晚报：在近十年的全国美展中，沙发上的女孩已经成为一种常见题材。作为“始作俑者”，您怎么看这种题材的“重复”？

孙洪敏：这是一个特别关键的问题。一个人的画面不仅仅由他的技法决定的，更在于作者的人生经历。我早年有近十年的舞蹈经历，对肢体语言有着自己的理解。

我的《女孩·女孩》来于生活，但高于生活。如《女孩日记》里的“摆拍”的都是高难度动作，如果没有舞蹈训练基础和对舞蹈的理解及体会，是做不出这种肢体语言的，跳舞的经历对我来说太有用了。

摆拍完，在画的过程中我还要继续提炼，比如说有一个动作看着就是趴在那儿的，其实那个动作我是有意地将它拉长，这也是我对审美的一种感悟。

郭润文老师曾经说过，让模特舒服，画家就不舒服。为什么这么说？模特不舒服，才说明这个动作有难度、有特殊的美感，甚至是独一无二的。很多人学画沙发上的女孩，缺乏美感，且在过程中对于人物和精神又缺乏提炼，最后的画面怎么可能感动人？

羊城晚报：近年来，您的花卉、猫等系列引人注目。从女孩到花卉、猫，两者之间有联系吗？这个变化过程中，心境有什么不同？

孙洪敏：我至今有4个主题，包括《女孩·女孩》、《花世界》、《猫·女孩》、《猫孩子》，这都是围绕着生命展开。

我们敬畏生命是必须的，但是也要顺从、顺其自然。当猫可能被人遗弃后，有的猫粘着你，你就想把它带回家，尽量给它一个家；但也有的猫已经适应了野外的生存环境，它渴望自由。这就和人一样，人都分那么多种类型，猫也有不同的性格。

自从我关注了它们之后，就在想，女孩主题的创作里面能不能加入猫的元素？所以后来很多作品都植入了猫。我觉得，人与生命、与自然、与小动物之间，都应该是和谐的。

年轻的艺术家最经常问我，为什么一直都知道画什么，为什么一天到晚有画不完的东西，为什么创作灵感取之不尽、用之不竭？我连想都不用想，直接就说，因为有爱，因为是真实的表达，有真情实感。你的脑袋不要长在别人的身体上，应该对周遭的东西有感知，这样才知道要怎么去表达它。

对“老实巴交的表达”，我已不满足

羊城晚报：但您现在是不是正面临变化？

孙洪敏：是的。过去几个系列，都是我阶段性的符号和创作。但我一直也在思考怎样提升，现在还是那样子去画，我已经不满意了。希望自己在60岁之后，要创作出另一个符号，那就是越画越不像。我对以前那种“老实巴交的表达”已经不满足了。

“越画越不像”是我未来研究的方向，也是我准备要跟孩子讲的问题。因为家长老是误导孩子，说画画就要画得像，以为越像原物就说明画得越好。这时我要说，画得像并不难，手机“咔”一拍、油画效果一做，发到朋友圈说这是我刚画的，也会有人相信的。但你觉得这样有意思吗？照相机、高科技产品能取代的东西，有意思吗？

我们要的是怎样将一个东西表达得更有趣味性。齐白石说的“作画妙在似与不似之间”，才是绘画的最高境界。直到现在我们还在追求“像”，这有意义吗？

我9月份退休，再等年底美协换届后，就彻底一身轻了。人家说60岁后又是一个新的轮回，就当做我又重新开始了。很多人都喜欢原地踏步，坚守自己被人认同的符号也是一种快乐。我觉得这样当然也可以，但那是别人的生活方式，我还是更喜欢挑战，我的挑战就是要“越画越不像”。

羊城晚报：在创作上追求这么大的突破，您会不会担心大家不习惯，甚至不接受？

孙洪敏：我不担心，一个人骨髓里的东西怎么变得了？比如说，我的性格就是这么直率，容不得沙子，这样为人处世的风格在画画时也会有所流露。在艺术上，有时候稍微抽离一下，手法的改变只是借助某种形式，精神性的内容应该是不会变的。

当年我为了学习古典油画的技法，有一段时间追寻郭润文老师的感觉，有人说我的画得像老师，他自己却说，精神层面不像。这句话点醒了我，让我好好地琢磨了一番。

变化是需要勇气的，近年来我已在“猫与女孩”系列里展开阶段性的尝试，虽然还不是很满意。画院是一个研究机构，我长期在此，希望自己成为专家型的创作者，有些变化可能是细微的，但需要持续地进行探索。

回想起来，求学路上幸运地遇到诸多优秀老师，既教了我画画，更教会我做人。对于他们，我永远心怀感恩之情。 

来源 | 羊城晚报·羊城派
责编 | 邓琼 周欣怡