文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 文 艺
图/主办方提供

8月7日，“城市与艺术论坛暨许宏泉画展开幕式”于佛山东方印象艺术馆举行。此次展览是文人画画家许宏泉首次在广东办展。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

许宏泉1963年出生于安徽，上世纪八十年代末师从石谷风研习金石书画和美术史，后涉猎史论研究、文学写作、艺术批评和绘画等领域，主编《边缘•艺术》、《艺观》、《神州国光》等刊物。

此外，他还著有《戴本孝》、《黄宾虹》、《留云集》等论著，并出版了《当代画史•许宏泉卷》、《许宏泉花鸟画集》、《新安纪游》等画集。

此次画展的主题“辛丑销夏”，取自清代佛山诗人、书法家、藏书家吴荣光的《辛丑销夏记》一书，许宏泉介绍说：“《辛丑销夏》与佛山的文化历史有着深厚的渊源，同时也表达了对吴荣光的敬仰之情。”

常年定居北京的许宏泉一直活跃在长江以北的北方城市，而佛山则是他在南方城市办展的第一站。展览由广东知止园主办。

本次展览展示了许宏泉近四五年来的90余幅画作。展览作品延续其文人画的风格，可分为山水、花鸟和竹子三大类别。

山水是这次展出的“主打”，此次展出的《山川磅礴图》巨幅，是许宏泉首次表现北山之作。在他看来，是“北派”，亦是“南宗”，是胸中丘壑。作为南方人，面对北方山水让许宏泉所思所感发生变化。

据其自述，他曾经对“北派”山水有所拒绝，尤其认为今人所画太行，面对崇山峻岭、巉岩峭壁，一味刻画、竭力制作，却与苍莽崇高差之千里。反而是“一片皖南”的乡愁终是挥之不去，而江南生活于笔墨的体验经历对于表现北方山水自有不同的感受。

单独将竹子题材列为一类，是许宏泉对该题材的情有独钟。“留云草堂园（许宏泉画室）中的竹子是我最喜爱的风景，也成了我画竹的天然粉本……往日，不要说见到苏轼、吴镇，哪怕是郑板桥的真迹，就连一本像样的画册我也见不到。因此，土岗、塘边的野竹林便是我写照的天然粉本。”

展览开幕当天还举行了“城市与艺术”主题的交流会。论坛上邀请包括著名艺术家石虎、郭莽园等在内的十名嘉宾发言。

他们分别就传统文化、书画创作、艺术收藏等领域发表了自己的观点，进行了深度的对话。其中，郭莽原提到：“我看到他（许宏泉）关注边缘，这是非常有情怀的。”

展览将持续到8月31日。

【访谈】

许宏泉：今天的“地域”是一种文化的象征

羊城晚报：此次参展的作品中，个人比较满意的作品是什么？能否简单介绍一下该作品的创作背景？

许宏泉：北方山水系列。也称不上系列，只是几幅大幅作品，山水画一直是我喜爱和用力探索的。展出的几幅山水图是近年我有意关注北方风景的开篇，也是我内心一直渴望要涉猎的课题。对北方风景和北派山水的关注，与我北移定居有关。

当我铺开宣纸，心里和笔下想法很多，似乎有一股不可抑制的冲动。我要表现的是北方的质，南方的韵，是胸中丘壑，是我心中的“北派”。

羊城晚报：收藏对你的创作有怎样的影响？

许宏泉：收藏，不只是占有。我将收藏当作是寻觅自我理想中的书法史或绘画史。每个人的心中都应该有一部自己的美术史。收藏，可以让我与古人更亲近，那种“零距离”面对古人原作的感受是完全不同的体验。

羊城晚报：你的创作多围绕家乡安徽，在全球化的时代，地域对于一个画家意味着什么？

许宏泉：今天的“地域”是一种文化的象征，如果说我们对地域文化还带有某种眷念，那也只是一种文化意义上的情怀。我们的思维、语言已完全放开，今天的岭南画家也从地域走出地域，“岭南画派”实际上也是一种情怀。吴藕汀先生曾对我说：“画到哪算哪。”我也是这么想的。

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