文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉  通讯员 伍尚文
图/广东音乐曲艺团提供

7月16日晚，大型情景器乐剧《扬帆大湾梦》在广州蓓蕾剧院上演，为羊城观众呈现了一台具有浓郁岭南风情、时代烙印和广州特色的精彩演出。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

该剧由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广东音乐曲艺团创演，是“百年辉煌——广州市庆祝中国共产党成立100周年百场舞台艺术精品展演巡演”及2021年广州艺术季展演剧目。

器乐演奏者“变身”演员

大型情景器乐剧《扬帆大湾梦》以一对普通广州市民的视角，讲述他们在改革开放的历史大潮中相识相知相守相别离的人生经历。

该剧结合留洋亲人回国认亲来见证现代化的广州城等事件情节，通过寻路、春潮、夜市、速度、大爱、归来、花街、创业、起航共九个章节，为观众重现了广州改革开放四十年来波澜壮阔的伟大历史进程，呈现出一幅幅具有历史意义的城市变迁画面。

该剧曾于2018年首演，现时隔3年，原班人马再次集结，在原版的基础上进行简化、升级，重点体现器乐剧的音乐表现。

在当晚演出舞台上，广东音乐曲艺团一众优秀青年演奏家们，用音乐这一喜闻乐见的艺术形式，以器乐代替对白，结合舞蹈等创新表演形式，多手法、多侧面地演绎一段广州历史长河剧，展现广州一往无前的进取精神和披荆斩棘的创新实践。

“这部剧最大的特点，就是全剧没有一句台词。整个故事情节的推进，由音乐来带动；演员们的念白、对话，也是用音乐来进行。”本剧总导演、国家一级导演王佳纳介绍，本来让这些平时习惯坐在幕后的器乐演奏者“变身”演员，上台表演就已经很有挑战性，再加上剧本没有台词就更难演，十分考验表演者的演技。“器乐演奏者变身演员，他们想说话的时候就演奏手中的乐器，奏出的音乐就是要表达的内容。”

剧情讲述广州人共同记忆

《扬帆大湾梦》是一出以改革开放和社会主义现代化建设新时期下的广州为背景，糅合了广东音乐、广东曲艺等岭南元素的创新情景器乐剧。

其中，主线以男女主角的爱情贯穿广州历年来的重要事件与场景，从热闹的西湖夜市、日夜飞奔的地铁，到繁花似锦的花街，再到“非典”肆虐，医护舍己为人的大爱等一幕幕熟悉的画面，都令现场的观众“感同身受”，勾起一波波“回忆杀”。

导演王佳纳表示：“虽然两小时‘一言不发’，也有别于戏剧和歌剧，但这部剧讲述的都是老广的共同记忆，而且剧作融合了话剧的表演，舞蹈的身段，戏曲的步伐和音乐的语汇，是各种艺术的综合呈现，相信会引起大家的共鸣以及讨论。”

《扬帆大湾梦》的创演方广东音乐曲艺团，是国家级非物质文化遗产广东音乐、粤曲两大代表性项目保护单位。该团相关负责人表示，广东音乐曲艺团不遗余力深挖非遗资源、弘扬优秀本土传统文化，在发展和传承广东音乐曲艺的新征途上，不断提升传播的精度和广度，进一步“活化”资源，让优秀的岭南文化蓬勃发展，展现传统文化的魅力活力。

【链接】孙明浩：用民族乐器讲好党史故事

该剧主要角色之一李嘉豪，由青年笛萧演奏家孙明浩饰演，他是一名文艺工作者，同时也是一名高校的共青团干部。

对于受邀参演全国首部情景器乐剧《扬帆大湾梦》，孙明浩认为是一件非常幸运的事情：“该剧一方面是民族器乐创造性转化，创新性的发展的首创的实践，让国乐有多一种呈现的可能性；另一方面，该剧是一部反映中国共产党带领中国实行改革开放历史的文艺作品，能够有机会用民族器乐来讲好一堂生动的党史故事，意义非凡。”

《扬帆大湾梦》的9幕演出中，孙明浩参演的就有8幕。其中要运用到曲笛、梆笛、低音大笛、南箫、排箫等多种吹管乐，有大量的超高音的演奏，音域演奏跨度极大，对演奏员的要求特别高。

为了演好该角色，孙明浩认真揣摩该角色不同时期的个性特点和心理状态，把握民族器乐艺术表达的规律，做到扬长避短。此外，他还认真学习了广州改革开放40年来的历史。

国家一级演奏员、广州市音乐家协会副主席陈芳毅点评孙明浩：“他基本功扎实，技术全面，不但掌握民族音乐演奏的各种高难度技巧、而且非常恰当地诠释广东音乐的韵味风格，表演感情细密，情真意切。”

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