文/羊城晚报全媒体记者 艾修煜

2021年7月15日，舞剧《阿诗玛》以全新面貌在云南省歌舞剧院梦幻剧场正式公演，给观众带来一场绚丽多姿的艺术盛宴。

继承发扬原作，彝族歌舞点亮全剧

新版《阿诗玛》沿用了上世纪90年代原版无场次的板块式结构，使舞剧故事在情节上连绵有序，一气呵成，并利用黑、绿、灰、红、金、白、蓝等7个不同色彩的舞段，在以颜色示情的同时，在不同颜色的舞段里展示戏剧冲突的全部过程，刻画了不同人物的内心世界，把感人肺腑的爱情故事娓娓道来。

主创将流行于云、贵、川的主要彝族民间舞全部融入舞剧中，还采编了彝族各支系最富风格韵味的舞蹈动律，让其服务于剧情安排，以保证该剧呈现出极为贴切主题的地域性民族风范。

舞剧中的音乐则以地道的彝族民歌为主导，融入了很多富有特色的民族乐器，剧中的每一个音符和旋律，都渗透着云南民族文化的特色，彰显着舞剧的民俗化风格。

另外，全剧最大的亮点莫过于大量运用群舞造景、生情，以群舞队形、风格服饰和动作语汇的丰富变幻，缔造出各种惟妙惟肖的自然景物。黑色舞段里的石林与羊群，绿色舞段中的绿苗，白色舞段的白云，金色舞段里的牢笼和蓝色舞段中的洪水……剧中对景物的表现和剧情的推动，无一丝一毫推委于道具和布景，而是完全以肢体语言的方式来描绘。

舞剧《阿诗玛》是一座艺术丰碑，复排后再一次实现了跨越，达到崭新的艺术高度。7月15日，正式公演后，该剧将继续参加2021年云南省优秀剧目展演，进一步促进和引导云南民族文艺的传承和发展。

经典流传30年，讲述云南民间爱情故事

在《中国舞剧》一书中，将《阿诗玛》称为中国舞剧发展史上的一个里程碑，誉其为“东方的天鹅湖”“民族艺术的奇葩”。

1990年，为迎接第三届中国艺术节，在原云南省文化厅直接领导下，原云南省歌舞团（现云南演艺股份有限公司）以民间叙事长诗《阿诗玛》为素材开始创作舞剧《阿诗玛》。时任云南省歌舞团团长徐寅主抓，张苛老师作艺术指导，苏天祥，李学忠，赵惠和组成筹备组，深入生活向民间学习，向专家考证，认真思考讨论后，拟定了一个打破时空、摆脱陈述、重在立意、充满诗情画意的崭新结构，为舞剧《阿诗玛》的创作迈出了成功的一步。

1991年，苏天祥、周培武、赵惠和、陶春组成老中青结合的舞蹈编导组，闵广森、万里、黄田组成舞美音乐创作组，以“情”为贯串始终的主线，围绕阿诗玛、阿黑、阿支的爱情故事，与演员们经一年多的创意交融和艰苦排练，通过精彩的双人、三人舞段和群舞从容、酣畅地展现了绚丽多彩的彝族各支系的民间舞蹈，最终形成了舞剧《阿诗玛》的艺术形式。

1992年，《阿诗玛》在第三届中国艺术节上大获好评；后又经过多次精益求精的完善和修改，在全国舞剧比赛中荣获优秀剧目演出奖、优秀作曲奖、舞美设计奖、灯光设计奖、服装设计奖等众多奖项，主演依苏拉罕、钱东凡、陶春获最佳表演奖。

1993年，舞剧《阿诗玛》获中国文化部第三届文华大奖和编导、作曲、舞美、演员等单项奖；同年5月获得中共中央宣传部“五个一工程”奖。

主创再聚首，攀登民族经典新高峰

2020年，中华人民共和国文化和旅游部办公厅印发《“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”工作方案》的通知。经云南省文化和旅游厅认真遴选推荐，大型民族舞剧《阿诗玛》于2020年10月入选“百年百部”传统精品复排计划。

时代的发展和科技的进步，带来了舞台艺术的嬗变和升华。舞剧《阿诗玛》的复排，不能只是简单的复制粘贴，更需要在原有剧目的基础结构上进行更深层次的创新和提升，并坚持以人民为中心的创作导向，将新版《阿诗玛》创作成一部具有中国精神、云南风格、民族特色的文艺精品。

云南文投集团高度重视舞剧《阿诗玛》的复排工作，原创作班子中的赵惠和、周培武、陶春、闵广森、万里等核心主创再次扛起了创作重任，组织云南演艺股份有限公司（原云南省歌舞剧院）广大文艺工作者组成强大的创作演出团队，积极参与并严格把关舞剧《阿诗玛》复排工作的各个环节：从主要演员甄选到角色演员安排，从复看影像记录到石林、宜良等地进行采风考察，从舞蹈编排到语汇提炼，从演员舞台走位到主题背景设计，从服装道具到舞美灯光……他们不断精研和挖掘艺术理念，多次展开灵感和创意碰撞，仔细分析具体实施的可能性，只为让新版舞剧《阿诗玛》能在新世纪的年轮上绽放出更加璀璨的荣耀和魅力。

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来源 | 羊城晚报·羊城派
图片 | 剧方
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