文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰
图/主办方提供

1月30日，由广州嘉冠美术馆主办的“书画同源•尚涛”个展在嘉冠美术馆拉开帷幕。此次展览以书法、写意花鸟画为主线，展出上百幅尚涛先生精心佳作，绝大部分为艺术家多年私藏，从未公开展出。

另外，展览还展出了多幅艺术家获奖作品，包括第二届“全国画院双年展”最高奖“学术奖”作品《自在》，以及多届中国画展获奖作品，如《倾国》《青鸟》《九皋》等，是艺术家数十年艺术创作的集中展示。展览将持续至5月9日。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

绘画是观念的问题

尚涛1938年生于北京，1957年毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院中国画系。著名国画家、书法家。现为广东画院画家（已退休）、国家一级美术师、广州美术学院院外教授、中国美术家协会会员、广东省书法家协会名誉理事、广东省人民政府文史研究馆馆员。

尚涛在开幕式上分享了他的创作理念，他认为，学国画并非是盲目追随前人的技法，一成不变地延续旧时的审美，绘画不是纯技术、纯功底的问题，而是观念的问题。创作需要有自己的艺术语言，要有个性，投入自己的感情，才能有新的面貌。虽然自己现在还在画大量的花鸟画，特别是写意画，但想要画出新的样子出来。

从传统绘画中前进一点，是他创作的目的。

在尚涛的作品中，无论是大鱼大鸟、大叶大花，还是猫熊蛙蟾、鹰鹫鹏鹄，都相当独特，甚至奇倔古拙，给人一种可亲可近、稚拙可爱之感。色彩上，尚涛喜欢在水墨中略混色彩，使画面色调统一；另外，他很少在同一幅画上施用多种色彩，而每用一两种，都极其精练。

现代精神与形式美感

广东省美协主席李劲堃在致辞中表示，作为中国花鸟画的代表，尚涛一直走在中国绘画革新道路的前沿。特别是1985年尚涛在北京发起及参与的“半截子画展”，在当时改革开放的文化语境下，提出了应如何活化西方艺术的影响，并进行创新的思考，具有划时代的意义。

本次展览以“书画同源”为题，着重展现了尚涛对中国艺术的理解。

尚涛在创作中以古法用笔、金石入画，作品如同秦砖汉瓦般扎实朴拙，又有着现代精神与形式美感，张力极大。他说：“希望未来的人们看到我的作品，会说‘这是有现代感的中国花鸟画’。”由此，李劲堃认为，尚涛能创作出如此具有概括力的大写意绘画，离不开多年的学术与造型修炼，为后人提供了重要借鉴。

展览统筹刘振群表示，像尚老师这样，对艺术始终怀着献身精神，有着浓厚的文化底蕴，步履坚实，追索不懈，确立了鲜明的个人风格并取得卓越成果的人，是屈指可数的。他希望能通过这次展览，向大家传递尚老师的这份精神。

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