审视广东油画发展流变:广东第七届当代油画艺术展在广州展出
2020-12-06 21:13 羊城晚报•羊城派 原创
艺术家以各自不同的角度探讨个人与时代的关系

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰
图/主办方提供

12月4日,广东第七届当代油画艺术展(广州站)在广州美术学院美术馆举行。本届油画艺术展总共有238件作品入选,这里将展出其中的122件。

该展览由广东省美术家协会主办,广东省美术家协会油画艺术委员会、广州美术学院美术馆、江门市美术馆(李铁夫美术馆)承办,将持续至12月23日。据悉,展览此前在江门市美术馆展出。

展览现场

广东油画多元化追求

本届展览旨在探索当代油画艺术在新的环境与文化背景下持续多元发展的可能性,艺术家以各自不同的角度探讨个人与时代的关系。按照多元互补的原则,传统追求与当代意识兼容并蓄,本届展览分为“观物之境”、“人文之象”、“观念之维”、“抽象·表现”和“综合·实验”共五个板块,呈现当下广东油画创作的多元化追求。

江铭《闲趣,乐园与声》

其中,“观物之境”板块呈现的是油画传统语言在风景与静物画领域的创作,强调对油画本体语言研究和本土自然景观的表现;“人文之象”展现出来的时代精神,聚焦历史与当代社会的肖像,体现了人文关怀;“观念之维”强调绘画的观念维度,探索油画艺术形式的当代观念性表达,本体语言之外的社会性介入;“抽象·表现”呈现的是油画语言的表现性与抽象的研究;“综合·实验”强调绘画中的实验性与媒材的综合运用,新视觉的多维探索。

杨琳《青山不改水长流》

广东省美协主席李劲堃在致辞中表示,油画从进入中国以来,就和中国画一起肩负着用图像记录中国历史进程的重任。广东油画的发展经历过若干个重要的历史时期,20世纪以来,油画呈现出了多元的格局,从现实主义的维度,它紧紧地植根于新中国美术教育的重要主题线索。另一方面,它在不同的阶段探索出了不同的方向,以根植于中国的审美以及发展格局。

回顾百年广东的美术历史,无论是立足本土的创作者,还是吸纳外来文化的创作者,他们都创作出了一种属于中国的文化,广州美术学院的教学更植根于这两个不同的传统,形成了多元的教学格局。

探索新的东方语言

改革开放以来,广东油画得风气之先,广州美术学院以开放多元的心态在全国范围内拥有不可替代的辨识度以及教学方法。在疫情之下,李劲堃提出展览应该在新时期担当起新的社会责任,同时要在当代语境之下探索新的东方语言,这是未来的可能性和发展前景。

他期待年轻艺术家在今后加大创作的力度,油画艺委会能用更尖锐的视野去挑选具有探索意义的作品,让广东油画向更多元的方向发展。

潘东强《岁月痕迹》

广州美术学院副院长范勃在致辞中谈到,广东第七届当代油画艺术展以分板块的方式涵盖了从传统到当代、从写实到表现、从抽象到材料等形式,比较完整地呈现了当下广东油画创作的基本面貌。

广州美术学院在前不久通过谱系研究的方式,梳理了自身的发展脉络。本届展览以李铁夫来命名奖项并将首展放在了李铁夫的故乡江门,也是希望从李铁夫开始,站在当下,从历史的角度审视广东油画的谱系脉络和发展流变。

汪凌《临界系列之四》

艺术家代表汪凌在致辞中提到,在这个图像和生活经验多元开放的当代,大量的信息为艺术家们提供了丰富的艺术创作元素,但同时这些视觉元素也带来了很多的干扰。

面对如此多元的时代和众多的优秀作品,展览组委会通过多个单元的设置,为艺术家提供了一个多层次审美和探讨不同主题的平台,让更多的人能够在冗长的三维现实中,继续在四维空间中逐梦遨游。(更多新闻资讯,请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报•羊城派
责编 | 阔 落