文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 周欣怡
图/主办方提供

“岭上云天——陈天中国画展暨区域文化软实力与岭南美术新发展研讨会”于11月7日至11月22日在广州二沙岛“文立方”四楼展览厅举办，此次展览选取了陈天近几年的代表作品80余件，题材涉及山水、花鸟等。

陈天出生在历史文化悠久的潮州，其艺术作品既保留了潮汕文化独有的风韵，又博采众长，体现出对创新性和多元化的探索。他排斥刻板的艺术风格，擅长在相对固定的题材中，选取多种表现方式，从绘画表达语言上形成自己的辨识度。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

陈天在接受羊城晚报记者专访时表示，自己没有刻意地去塑造风格，“风格的形成不是人设计出来的，是长出来的”。他认为画家的创造力容易被固化的形象风格所束缚。“我的触角是多向性的，相当于做满汉全席的厨师，什么菜都做，不会停留在一个点上，是为了满足我的创作欲”。

荷花系列是陈天的代表作之一，他将荷花看成“点线面”的组合，以花为“点”，以叶的铺垫为“面”，以秆为“线”，在色彩上采用对比、互补手法，而非使用传统设色法。中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席许钦松评价陈天，“他的‘荷花系列’最为突出，借助荷花的花瓣或者叶子的元素，而泛化成万般斑斓的色彩，既似精心构思，而又气韵贯通一挥而就。”

中央美院教授薛永年评价称：“岭南绘画的传统规制在陈天的笔下延续、演变，不安于现状，不坐享其成，在前人的基础上提纯、精进。”“艺术家最忌一成不变，陈天主动地求新求变实属不易。”

【对话】

打破固化的形象

羊城晚报：这次展出的作品有什么挑选标准或想法？跟您之前的展览相比，这次的特点是什么？

陈 天：选择有自己特色的东西，还是以风格化的画为主。风格化分两种，一种是画文人山水，另一种是极具色彩性的画，比如画荷花。我把山水画分为两类，一是带有庙堂之气的大山大水，还有一类是带有文人趣味的山水。

荷花其实是我打破惯性的一个产物。不少过去的方式都是套路、程式。打破惯性在某种意义上就是对观念认知、思维模式的打破。我把荷花看成一个“点线面”的组合，花就是“点”，后面扫过的叶子是“面”，秆就是“线”。然后用对比、互补，来处理色彩，而不是用固有色彩或传统的套路。

我还强调作品与空间的关系，在不同场合、不同空间，同一作品呈现出的面貌是不一样的。所以这次展览同时会兼顾到一些受众，会有一些有趣味的作品，也有一些有庙堂之气的大山大水，大家所理解的山水。如果说传统画家给人一种题材、审美趣味相对狭窄的印象，我觉得我这个展览可以打破这种印象。

羊城晚报：从本土学习到日本留学，您如何回顾不同阶段自己风格的变化？

陈 天：我没有很刻意去把自己塑造成什么样。风格的形成不是人设计出来的，它是长出来的。我知道现在很多画家的风格是设计出来的，他们自己进入设计中，进到这个套里面就出不来了。

在某种程度上我对风格有点排斥，因为一个风格确定后，画家的形象很容易固化，也会妨碍画家的创造。像那些搞当代艺术的，好多要跟经纪人签约，多少年不能改变风格，相当于作为一个符号在推广。他们的创造力会被这个形象所束缚。我有很强烈的“创作欲”。

羊城晚报：即便是手法非常多元不受限制，那您的个人面貌、辨识度在作品中是怎么体现出来的？

陈 天：我会相对集中在一个题材上去创作，比如花鸟画，我各种花、各种鸟都画。在同样的题材范围，用不同的方法去做，形成一些变化。不像做风格设计，把要素设定好，再往里填充。我是反过来，选一个题材，用不同方式来表达，将自身的积累自然地发挥出来，不会形成那种很刻板的风格化特点。

现代艺术有时候就是一个简单的符号，套路是固定的。但我是将题材固定，像我画竹林七贤，这是文人非常喜欢的一个题材，特别在都市生活的人都有这种理想，逃离都市的喧嚣，回归自然，放浪形骸。但我不能总是描画这几个人，我就会想像不同的场景。慢慢就自然形成一个类似风格化的系列作品，但不是刻板的符号化，而是绘画语言的风格化。

不当体制化的“人”

羊城晚报：您的山水画是否存在一个变化逻辑？从那种比较注重色彩的，慢慢变成这种有点高古意味的特点？

陈 天：我的触角是多向性的，因为我会画很多东西。总在原地踩踏的话，那种灵气会慢慢消失。我有时候画一些很粗放的东西，好像“气”就散掉了，所以我也会同时画一些比较精细的东西。有一部分很释放，一部分又很内敛，让它们自然去碰撞，形成一个循环。

所以我既画大山大水，也画一些好玩有趣的东西，比如猫、狗等动物。相当于做满汉全席的厨师，什么菜我都做，不会停留在一个点上，否则感觉会麻木，不那么敏锐。

羊城晚报：如今大部分艺术家都算是学院派，是美院培养出来的，您这方面的灵气会不会跟您不完全是科班出身有关系？

陈 天：我也算是科班出身，只是我比较早地释放自己，因为我们经过三年严格训练，后来到林墉的班，又到日本留学，没有经过现在这种高强度的刻板的考试训练。刻板的考试训练有一个很不好的地方，就是每个人都非常统一，而且它强度很高。以前我们稍微学一学就行了，不会陷入僵化。 

艺术不是一个竞技场，但如果要标准化，就变成了一个竞技场。文化有创新性，是个性化的，需要有文化内涵。把它看成竞技场是错的，因为竞技场要不断累加一些东西，就变成功利性的了，这也是现在都走向工笔画的原因。 

现在的学科有一个问题。我在日本留学，发现学科界限分得很清楚，画油画就只画油画，画日本画就只画日本画，写书法就只写书法，不可能过界，在体系里面也不敢过界。美院也是，花鸟、山水、人物分得很清楚。以前关山月、黎雄才那一代人哪有这样做的？关山月的人物也画得非常好，书法也写得好，他们是综合型的艺术家。

羊城晚报：能不能说越界才更容易出创新性的东西呢？ 

陈 天：艺术本来是没有界的，只是说体制化把所有东西都限定在一个界里面。艺术是个性化的东西，我觉得艺术家最重要的是要活得像个“人”。贫穷也好，发达也好，要像个“人”，而不是体制化的“人”。但是我们的社会、周围的人老是会不断强调你的身份认同，比如你是记者，你是老师等等。这是社会不断强调你是体制里面的一个符号。但艺术家其实是一个独立的人，是没有界的。 

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