文/羊城晚报全媒体记者 何晶

今年8月，陶身体剧场最新“数位系列”作品《10》在广州完成全球首演。日前，他们的全国巡演来到上海，数位系列作品《9》和《10》在上汽·上海文化广场连演两天。随后，陶身体还将继续全国巡演，最后在北京收官。在接受羊城晚报记者采访时，陶身体创始人陶冶和段妮说，他们希望能让大家在现代舞中看到身体的本体美，“就像欣赏江河湖海、植物花草一样，欣赏身体本身的美”。

陶身体剧场创立于2008年，由陶冶、段妮、王好三人共同创办，是一个全职现代舞团。12年来，该舞团登上了世界40多个国家上百个艺术节的舞台，包括美国林肯艺术中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院等，巡演遍布世界五大洲。

陶身体此次带来的《10》，是陶冶有感于疫情而创作的最新作品。“我之前的所有作品都是围绕身体本身，倡导舞蹈回归身体。如今这个时代，身体正在被过度地消耗或压榨，身体越来越被忽视了。《10》这部作品是我第一次创作身体之外的命题，它让我走出了以前精神世界的舒适圈。”

陶冶说，以前他一直在创作中做减法，不想指明方向，不想附加主题，但这一次，他希望通过《10》对现实做出回应。《10》的舞台是全黑的，中间一束光打下来，10名舞者围绕光柱形成一个圆圈，以不断旋转的舞步，沿着个体自转与集体公转的运动轨道舞动。延续了陶身体一贯的风格，舞者们随着脊椎的运动翩翩起舞，蔓延至手肘，直至指尖末梢， 在大开大合的漩涡流动中，十位舞者的双手交缠仿佛熊熊火焰燃烧着身体，强烈的能量连接让整个场域就像某种生命的仪式。

谈到为何用数字给作品命名，陶冶说：“舞蹈和音乐、文字是完全不同的语汇。舞蹈是很难叙事的，无法用运动来呈现人物关系，那么不如回到身体语言本身。同时我也希望自己的作品是连贯的，可以像年历一样生长，几个舞者就是几个数字，人和人一起进行创造。最终观众看到的是人的身体，而不是一个个符号。”

在陶冶看来，身体是神圣的，而很一段时间，舞蹈界的审美是以西方为标准的——手长腿长、胳膊长、脸小，他希望找到属于东方人的舞蹈美学，“西方的舞蹈艺术讲究肌肉、线条、力量，而我们讲究的是身段、气韵、神韵。东方人腰长，我们希望找到自己的本体语言。”陶冶创造了以身体为基础的“圆运动体系”，要求舞者把身体的每一个轴当成支点，以骨节或身体像圆规一样不断地“画圆”。舞者不断让重心离开身体，然后又回归，在不间断的平衡往复中，感知生生不息的生命力量。陶冶说：“身体就是剧场，而不是先有剧场，才有身体。”(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报·羊城派
图片 | 陶身体
责编 | 邵梓恒