文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰
图/主办方提供

日前，《浪奔时代——馆藏影像研究展（1980-2020）》在广东美术馆展出。展览以广东美术馆馆藏的摄影及录像艺术为基础，选取、展出其中有关广东近40年的重磅作品。展览为文旅部2020全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，将持续至10月14日。 

个人视角记录“浪奔时代”

本次展览主题一一“浪奔时代”，既形容巨浪汹涌澎湃，亦有急流勇进之意。从特区到湾区建设四十年的历程，广东以敢闯敢试、敢为人先的勇气和魄力勇立改革开放潮头。作为珠三角城市化建设进程见证者和亲历者，广东摄影艺术家以独特的视角、敏锐地捕捉到了中国现代化进程中城市社会发展的巨大变化。

在广东美术馆丰富的摄影及录像艺术馆藏中，拍摄近40年来广东的社会发展和民众生活的作品占有很重的分量。本次展览正是基于这批重要的影像收藏，精心挑选出安哥、叶健强、许培武、张新民、余海波、全南海等广东摄影家，长期系统扎根本土创作的代表作品。

从日常生活到社会变迁，从城乡一体化到经济全球化，他们作为改革开放初期的记录者，以个人视角展开了各自的时间叙事。

1990至2000年代，广东传媒业迎来黄金时代，广州深圳两地率先市场化的报刊杂志，为摄影师既提供了职业发展和生存的后盾，又提供了传播摄影作品的平台，王宁德、亚牛、颜长江、丘等一批依托于媒体的摄影艺术家应运而生，纷纷展开自己长达数年的摄影创作探索与构建，发展出精彩各异的个人影像体系。

重新定义图像与所处时代的关系

近年，伴随着信息技术、数码和网络技术的新发展，以及社交媒体和自媒体的蓬勃兴起。视频影像和社交媒体图片正在成为当下最受追捧的视觉创作，它们重新定义了图像与所处时代的关系。

有研究者认为，已演进为日益廉价泛滥的消费品和社交媒介，作为书写历史和艺术创作的摄影似乎已渐渐失去了鲜活能力。就此，新一代的影像创作者，像周滔、张兰坡、仇敏业、李政德、郑龙一海等影像炼金术的造影者们，正在这个图像泛滥时代追问着：图像何为，图像何求？

广东美术馆是国内较早介入摄影收藏的国家美术馆之一。2003年的《中国人本——纪实在当代》 大型摄影展览，开启了中国官方美术馆大规模收藏本土摄影作品先河。

在此之后，广东美术馆分别于2005,2007,2009年举办的“广州国际摄影双年展”，深度关注当代摄影发展动态，梳理过去三十年中国摄影发展脉络。

2017年，该馆重启“广州国际摄影双年展”这一品牌项目，并正式更名为“广州影像三年展”，立足于媒介现象发展的观察与思考，把研究的重点从原来的“社会人文的摄影”拓展为更具包容力和学科性的“视觉研究的影像”。

来源 | 羊城晚报•羊城派
责编 | 李 力