文/羊城晚报全媒体记者 孙磊
图/出版社提供

诗之品，画之趣，书之意，印之韵，都是艺术中最幽微的部分，当诗、画、书、印这四种不同的艺术形式相遇，又将产生怎样的化学反应？(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

9月13日，“深入艺苑，曲径通幽：《移花就镜：二十四品诗书画印通释》”新书分享会在广州购书中心举行，该书作者罗韬、广州美术学院教授李公明、独立学者胡文辉三人，或从诗歌、书画，或从文艺批评、古籍文献等角度分享了感受。

化虚为实：诗书画印皆为所用

《移花就镜：二十四品诗书画印通释》（以下简称《移花就镜》）由广东人民出版社出版，该书结合古今诗、书、画、印名作，用通俗易懂的语言诠释何谓“二十四品”，让读者充分领略美学传统，打通诗书画印品鉴通识。

《二十四诗品》是中国古典美学的经典，在书中作者把诗歌创作概括为24种风格，比如绮丽、自然、含蓄、豪放等等。每一种风格用12句话，48个字概括。

但对于今日读者而言，到底何谓“形容”，何谓“精神”？“纤秾”与“绮丽”，“冲淡”与“自然”，“含蓄”与“委曲”，差别又在哪里？……为何陶渊明的诗既是冲淡的又是旷达的？常不得要领。

分享会上，读者就二十四品的具体内涵提出疑惑。罗韬表示，这也是他写作此书的一个原因，《二十四诗品》诗性化的语言呈现给读者的更多是感性的认知，缺少理性、清晰的分析，不免难以理解。“所以我在书中结合实例来分析，无论是诗、书、画还是印，都会有利于我们对于这些风格的把握。”

罗韬以陶渊明的诗歌为例比较了冲淡品与旷达品的区别，“陶渊明的诗以冲淡始、而以旷达结，早期的《饮酒》‘采菊东篱下，悠然见南山’，平和淡泊；而到了《拟挽歌辞》，描写自己的死亡，旷达尽显。读者对比来读这两首诗，就能领会冲淡与旷达的区别了。”

旷达品原为第二十三品，罗韬在书中以该品结束全文，李公明与胡文辉皆认为这种安排是此书的独特之处，“超越了艺术，到了最后的境界，平视生死，直面人生的终极问题。”

升级诗品：最大特色在于一“通”

在胡文辉看来，罗韬论学，尤其是谈艺之学，最大特色在于一个“通”字：艺与艺的通，艺与文的通，还有艺文与世俗的通。

“此书的性质，首先是透过风格类型，透过《二十四诗品》所设定的风格类型，以观照艺术，此可谓‘批评的通感’；同时，它所观照的艺术，并不限于一端，而是打通了诗、书、画、印，囊括最有‘中国特色’的四大古典体裁，此又可谓‘鉴赏的通感’。入于诗，出于艺，堪称《二十四诗品》的升级版。”

李公明则看到罗韬文艺研究通向现实关怀的一面，“他对于中古史和现当代史都有深厚学养，又长期在新闻单位任职，有明显的现实关怀，这些都使其在谈艺时更具有深度，古今通达。”

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