文/羊城晚报全媒体记者 何晶

“神曲”常有，而龚琳娜不常有。

在7月20日开幕、为期十天的上海夏季音乐节上，龚琳娜将带来三场演出。开幕演出她合作余隆指挥的上海交响乐团，唱响《山鬼》和《静夜思》；闭幕演出她搭档期待合作已久的谭盾，带来《敦煌·慈悲颂》；此外还有一场“山水田园——龚琳娜与乐队”个人专场。

7月19日，龚琳娜在上海接受了媒体记者采访。虽然她个子小小，浑身却散发着感染人的热情与活力，始终笑眯眯的，声音清脆利落，讲到兴起处，还会直接唱两句。她形容自己就像小太阳，“只要一唱歌，所有烦恼都会忘掉。”

探索音乐传统，致力中国新艺术音乐

7月20日晚开幕音乐会，龚琳娜第一次与指挥余隆合作，在上海交响乐团的协奏下，她唱响丈夫老锣作曲的《山鬼》和《静夜思》。

“屈原《山鬼》是一首很大气的歌曲，这种风格和大型交响乐队的格局很相配。但交响乐团以西洋音乐为主，而我的演唱是中式的，《山鬼》中有很多黄梅戏、山歌等中国元素和唱法，我期待这两者形成新的音响效果。‘雷填填兮雨冥冥’，希望我的演唱能让听众感觉到电闪雷鸣、猿猴鸣叫。”龚琳娜说。

李白《静夜思》和《山鬼》形成强烈的反差，这是一首安静的曲子，更接近吟颂式的唱法，有水的流动感，在柔和的交响乐伴奏下，展现中国诗词的静谧与韵味之美。

在个人专场，龚琳娜选择的曲目都和山水田园相关，比如王维的《桃源行》，比如《自由鸟》，她还将首次公开演唱上海崇明山歌《潮水娘娘》，“我学了无数次，因为发音很难，但还是想唱，还会在现场教大家一起唱！”

三场音乐会，从侧面展现出龚琳娜近年对中国音乐文化的探索和创新。“从上古到屈原、李白、欧阳修、李清照，一路到今天，我们踩在他们的根基上创新，做中国当代的音乐人简直太幸福了！”龚琳娜说，“目前我致力于中国新艺术音乐，‘新’意味着原创和创新，‘艺术’意味着高级的技巧和深刻的思想，也意味着质量。”

龚琳娜说，她也毫不介意别人是否称她的作品是“神曲”，“中国音乐讲究的是精、气、神，好曲就当‘有神则灵’”。 

将神兽唱成歌，制作新专辑《山海神话》

在龚琳娜看来，中国音乐家应该从传统文化中寻根，无论是山歌、民间小调，还是传统戏曲，其中蕴含的“中国之声”是需要挖掘和保护的，“我们不仅要去学、要去唱，还要扎根于这棵大树孕育出新芽。”

这些年，龚琳娜的演唱重心有两条线：一条是“民间音乐”，也就是民歌和戏曲；一条是“文人音乐”，也就是古诗词歌曲，近年她还开始学弹古琴、唱琴歌。

从民间音乐这样的“俗乐”，到文人音乐这样的“雅乐”，都是龚琳娜的“根”。但她发现这还不够，“中国音乐应该还有一条腿，那就是‘神话’。孩子们都喜欢漫威，知道蜘蛛侠，但他们知道什么是混沌、什么是夸父吗？很多孩子不知道《山海经》里有无数的神兽。”

龚琳娜试图在音乐里追溯上古神话。今年，她开始筹备专辑《山海神话》，共十首歌，每首都有一个超高难度的声乐技巧，希望用不同的声音技巧，表达不同神兽的性格特征和独门绝技。“凤凰为什么象征吉祥和平安？除了漂亮，它身上还有德义礼仁信。所以这首曲子我会唱高音，唱出凤凰的叫声，但不是刺耳的，而是具备品德的。”

教邻居唱歌，发明“龚式声乐教学法”

龚琳娜如今居住在云南，大自然和民间给她带来无限灵感。她到附近去采风，跟当地人学习民歌唱法。她有个小邻居，小姑娘在山里长大，学鸟叫是一绝，龚琳娜录了一小段发在微博上，不少网友惊叹：“人类还能发出这样的声音！”

这两年，通过教这位小邻居唱歌，龚琳娜还创造了一套“龚式声乐教学法”。先从最简单的开始，怎么练气？龚琳娜想到了劳动号子里的“哼哼哈哈”，她教她：“哼！哈！哼！哈……这么跟着练，一下就会了。”龚琳娜用幽默的方式教学，她说没有声乐基础的人更敢唱，就像玩游戏一样，讲实践和操作，很快就能学会。她的丈夫老锣还特意写了《哼哈练气》10分钟练声曲，传到网上还成了不少专业合唱团的练声必修课。

“学院派似乎一致认为西方的声乐技巧才是科学、高级的发声方法，其实是因为他们有理论、成系统，方便教学。中国声乐不能总跟着西方声乐的方向跑，就像唱歌剧的不会跟我们唱京剧的一样练嗓子，我们唱民歌的总按照西方声乐的发声方法也不适合。”龚琳娜坦言，这是老锣给她的启发。

“他一直跟我说，中国戏曲有这么多流派，你们应该研究戏曲流派和发声方法，这是中国声乐自成系统的门道。原来我觉得唱戏和唱歌没关系，但其实它们都是发声方法。现在中国也有音乐剧，难道都要像百老汇那样吗？要唱出汉语的美，就不能按照英文的方式来唱。”龚琳娜希望，中国的声乐技巧能得到更广阔的发展。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报·羊城派
图片 | 上海交响乐团供图
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