文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰  实习生 蔡梦婷

6月12日，“仿宋体——沈勤作品展”在广东美术馆开幕。展览展出沈勤各个时期的重要代表作品50余件，除早期的超现实主义水墨作品，还有其蛰伏十几年创作的水墨《山》《园》《田》系列，以及从未公诸于众的最新力作。展览将持续至7月21日。

沈勤于1978年考入江苏省国画院学员班学习。80年代中期开始，沈勤受到超现实主义的影响，将这一叙述手法融入水墨中，创作了《师徒对话》《浮》等作品，成为“85思潮”时期水墨革新派的代表人物之一。

本次展出的《贯休的世界》也是沈勤这一时期的作品，其中暴露了他对生活本质的疑惑。而以爱憎分明、不畏强权的诗僧贯休作为表现对象，也可一窥他青年时期的精神思想。

随着年岁渐长，沈勤画作也由早期充满叛逆和质疑精神的宏大叙事转为平和深远的意境表达。宋代山水画不仅勾勒细致、刻画严谨，而且用墨讲究层层渲染，展现出一份凝重、恬静之美。

沈勤极其推崇宋画，其作品无不渗透着宋画宁静悠远的意境与寄寓情理的创作理念。

《山》《园》《田》系列，以无人的风景和水墨的手法，营造出空无虚静的画面。沈勤在展览现场提到，他这几年画山水的“瘾比较大”。其中，不同空间和视角下的山水，都给人一种清冷、孤绝之感。以南方村落、水田和园子一隅为对象的作品，则表达了艺术家对家乡的情感。

在作品《黑水墨∣村0403》中，远山、天空和水田均以不同深浅的水墨渲染而成，以白色墙体呈现江南屋舍，既简净，又与整体灰暗色调形成鲜明对比，仿佛黑暗中的一盏明灯，就如故乡在他心中的位置。

传统的山水田园画，常常被视作隐逸的标志。广东美术馆馆长王绍强表示，本次展览希望带领观者走进沈勤的这方净土，在他充满时代感的当代作品中听取心灵“最简”的声音。

“沈勤是一个追求自我存在的艺术家。无论是早期的迷茫、疑惑，还是与世俗保持距离之后的更加纯粹，他都是通过画作表达自己对现实的真实感受，这在囿于传统形式而缺乏思想的当代商业画作中是难能可贵的。”

来源 | 羊城晚报•羊城派
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