丰收不是只有火红与金黄,翠蓝也可以!这位画家就是这么随性
2020-01-05 09:19 羊城派 原创
“润物细无声——许川如作品展”在广东美术馆展出

文/图 羊城派记者 黄宙辉 通讯员 刘丹妮 

1月4日,由广东美术馆、广东省美术家协会、汕头中国画院主办的“润物细无声——许川如作品展”在广东美术馆开幕。

开幕式上,艺术家许川如捐赠版画《甜遍江南》《中秋月》《菱香十里》,以及国画《秋院》《满堂大吉》予广东美术馆收藏。

许川如版画作品《甜遍江南》

本次展览由王绍强担任学术主持,由孙晓枫担任策展人,将展至1月9日。 

许川如自小热爱艺术,少年时代自学绘画,高中毕业后在汕头版画家陈望先生的指导下学习版画。

作为画家的许川如,不管是在版画亦或中国画创作,其作品画面总有一种质朴之气。他用简单纯粹的色彩和线条,再现人民群众劳动生活的意趣。

许川如作品《安居》

他多年扎根于粤东人民的现实生活环境,以敏感的触觉来摄取最平凡的点点滴滴。从早年的版画创作,到水彩,再到中国画,许川如始终秉怀着对社会、对劳动人民最深切的创作表达。

观众在欣赏许川如的作品

“许川如先生在创作时从未以标准的条条框框来约束自己。”广东美术馆馆长王绍强表示,或许因为这般“随性而为”,才使许川如的作品有一种天然的纯朴感。

许川如作品《满堂大吉》

如描写丰收画面的《甜遍江南》,在那个时代,他“破天荒”地以甘蔗田青纱帐的翠蓝来替代传统意义中象征丰收的火红与金黄,就像庚斯勃罗《蓝衣少年》一般,是艺术家执着探索的实验性表达。 

许川如曾表示,六十岁后如果不思进取,便是在走重复之路,这是艺术创作的大忌。正是这种自我审视,使他即便已至古稀,仍深入生活,取诸天地,笔耕不辍。

观众在欣赏许川如的作品

得益于不断地自省与探索,许川如的创作在不同时期皆受到肯定,如《甜遍江南》曾入选联合国教科文组织举办的“中国美术作品巡回展”,在世界各地展出;而《安居》《家珍》等作品也曾入选全国美展等重要的国家级或省级展览。

许川如作品《家珍》

王绍强介绍,此次,广东美术馆展出了许川如先生艺术创作生涯中一系列代表作品,以此系统地梳理艺术家的创作理念,勾勒出其艺术风貌。

许川如(左一)向广东美术馆捐赠作品

广东美术馆通过该展,将许川如先生作为活跃于20世纪晚期艺术家个案研究脉络中的一支展示于公众,并希望透过其艺术创作,能以小见大地向公众展示粤东区域的艺术生态及发展特征。(更多新闻资讯,请关注羊城派 pai.ycwb.com)

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