文/羊城派记者 柳卓楠、黄宙辉 通讯员 王宏芳
图/受访者、广东省音协提供

广东省文联坚持把培育优秀文艺人才摆在突出位置，着力推介德艺双馨的名家大师，造就更多有影响力的文化领军人才，近年来，开展了“广东文艺终身成就奖”文艺家、“广东省中青年德艺双馨艺术家”的推荐宣传，举办了文艺名家学术研讨等系列活动。

省文联党组书记、专职副主席王晓表示，省文联未来将积极实施岭南文艺精品计划、广东文艺人才高峰工程，在文艺界倡导追求卓越、拒绝平庸。

在2020年即将到来之际，省文联与羊城晚报共同策划，采访了四位获得过“广东文艺终身成就奖”的老艺术家。他们丰富的艺术人生阅历、宝贵的创作经验，将激励年青文艺家们勇攀艺术高峰。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

著名作曲家郑秋枫：生活是艺术创作的源泉

在今年10月29日结束的第十二届中国音乐金钟奖上，著名作曲家、广东省音乐家协会名誉主席郑秋枫获得了由中国文联、中国音协颁发的“终身成就音乐艺术家”称号。此前，他已享受国务院颁发的“特殊津贴”，是获得“广东文艺终身成就奖”的艺术家。

1931年5月13日，郑秋枫出生在辽宁丹东；1947年在丹东省文工团参加革命；1950年进入中南部队艺术学院学习；1953年毕业后被分配至广州军区战士歌舞团工作，直至退休。

郑秋枫以创作出众多脍炙人口的音乐作品著称。其中，1981年创作的《我爱你，中国》获国家文化部“全国优秀作品一等奖”，广东省鲁迅文艺奖、二十世纪“华人音乐经典作品”奖、第五届电影节“金鹿杯”奖，并被评为中国电影音乐“百年观众最喜爱的十首作品”，成为唱响大江南北的经典金曲。

《我爱你，中国》是中国首部华侨题材音乐片《海外赤子》的插曲，郑秋枫当时谱曲虽然只用了一两个小时，但花了很长一段时间在海南的兴隆农场体验生活，了解华侨的生活习惯、衣食住行、爱好等。“我把这些都了解得比较清楚了，形象也把握住了，再加上我个人的努力，才能把这首作品写成功。”

郑秋枫说：“生活是艺术创作的源泉。配乐也好，歌词创作也好，关键是形象准确，写工人像工人，写农民像农民。音乐上的形象准确，一定要有大量时间的积累。”

在谈到获得“终身成就音乐艺术家”奖时，今年已88岁的郑秋枫谦虚地说：“我人生的一个哲理就是‘把自己看得渺小一点’。我还要继续努力，在有生之年尽我的能力再做点力所能及的工作，方向就是歌颂祖国。”

对于青年艺术家的期许，郑秋枫说，“希望下一代一定要超过我们，后浪推前浪；一定要爱国家，爱人民；一定要谦虚谨慎，当好建设祖国的接班人。”

广东汉剧国家级非遗传承人梁素珍：传承汉剧是我存在的价值

今年已届81岁的梁素珍，用60多年的时间做了一件事——传播广东汉剧。

梁素珍，1938年出生于广东梅县。从14岁登台至今，她演唱和创作了无数广东汉剧的经典作品，成为广东汉剧的国家级非物质文化遗产传承人，入选当代岭南文化名人50家，获得了“首届广东文艺终身成就奖”。而今桃李遍天下，她依旧没有停下传播广东汉剧的脚步。

1951年，梁素珍的家庭遭遇变故，作为长女的她不得已放弃了读书。“没书念了，每天很迷茫，而广东汉剧就成了我的精神寄托。”梁素珍回忆，每天她都偷偷跑去听广东汉剧，而且就是那个梅县艺光汉剧团。后来，她如愿进入这个剧团开始学习广东汉剧。

1954年，第一次登台表演《昭君出塞》，梁素珍便一炮而红。凭着爱好、天分、努力，梁素珍很快就在广东汉剧圈内小有名气。“以前我唱戏，纯粹是自己喜欢以及为了生存。后来生活慢慢变好了，我就开始关注艺术本身，关注艺术的价值。”梁素珍说。

随着对广东汉剧艺术的研究深入，梁素珍开始思考如何传承汉剧艺术。“年轻时唱了很多好戏，但唱了后，那些曲调就忘了。丢了太多戏，太遗憾了。”人到中年，梁素珍开始意识到广东汉剧的符号化传承，于是开始逼着自己学习谱曲，学习戏曲创作的专业知识，用谱子把过去经典的唱段都记录下来。

在她看来，有记录，广东汉剧才能够长久地传承下去。现在很多经典的广东汉剧作品，如《盘夫》《梁四珍与赵玉粦》《春梅祝寿》等都得益于梁素珍的创作。

谈到如何培养接班人，梁素珍说：“我还是‘半桶水’时，我不能教徒弟，而要真的有自己的东西，有积累了，我才能去教。不仅要教我的东西，我还要让他们自己创造，要青出于蓝胜于蓝。”她总结，现在传承广东汉剧有三种方法：以戏带功；拜师认徒；汉剧幼苗班。她现在正毫无保留地把自己一生的绝活传给幼苗接班人。

“我喜欢广东汉剧，这就是我一辈子的初心。我从没想过转行，汉剧存活了几百年，它一定有培根铸魂的东西。”梁素珍说：“把汉剧传承，这就是我存在的价值。”

著名诗人、学者兼书法家陈永正：坚持读书，让人一生受益

有人曾说他是“最后一代传统文人”；有人赞叹他“文人风骨 不废江河”。面对记者，他却说：“我从来没想过什么风骨不风骨，我只是在做我应该做的事，在守我的本分。”

他是陈永正，1941年生，原籍广东省茂名高州市，中山大学中文系古文献研究教授。从四岁私塾读书，到如今古稀之年，他用毕生时间钻研传统国学、潜心著书立说。他是著名的诗人、学者兼书法家，著有《诗注要义》《全粤诗》《沚斋诗词钞》《李商隐诗选》《黄庭坚诗选》《韩愈诗选》等，曾获“广东文艺终身成就奖”。

年近八旬的陈永正仍旧坚持早晚读书。他出生于一个书香世家，父亲在他4岁时便将其送至私塾读书。在后来的中学、大学学习中，他遇到了朱庸斋、容庚、商承祚等古文学大家，开始广泛接触中国古典文学、诗歌，并开始自己写诗。1978年，他开始注释诗歌，从编注《中国历代诗人选集》开始，“从此一发不可收拾”。

陈永正曾笑称自己是“一流的诗人，二流的书法家”。诗歌和书法是他一生的爱好。他认为，千百年来人的心灵某种方面是互通的，用古典诗歌来表达现代人的思想，情感会有某种跨越时空的关联。他把古诗词看作“文化遗产”，认为古诗词应该保留它特有的形式，要有规范，最好用方言“吟诵”。

他特别指出，教授古诗词的老师不仅要有良好的古文学基础，还必须要去创作，“只有真正自己去创作了，才能接触到古诗词的核心，才能真正开始懂诗词，才能有真东西去教学生。”

陈永正醉心于书法，在他看来这是文人需要具备的修养。他认为书法要“雅”，要正大、堂堂正正。这种雅不仅体现在纯熟的技巧上，还体现在内在气质上。“书法有一种内在的气息，是人格、品质、情调，是一个人的内在文化修养。”而这种修养也体现在陈永正的人格中。

陈老告诫当下的年轻人：“人一辈子都要读书，而不要大学毕业了就不读书了。如果你坚持，无论天赋好坏，书中的东西都可以让你一生受益。”

著名话剧演员、配音演员姚锡娟：人们要沉潜学习，品读经典

姚锡娟，1941年生于上海，是我国著名的话剧演员、配音演员，曾获得中国话剧金狮奖、电视剧“飞天奖”优秀女配音演员奖，在2015年获得“第二届广东文艺终身成就奖”。其播讲的长篇小说《红楼梦》、配音《排球女将》《海蒂》《血疑》等作品受到全国人民的喜爱。

姚锡娟的艺术人生开始于自己的高中时代。在上海长大的她从小就非常感性活泼，喜欢电影、戏曲，喜欢语言。

“上世纪50年代读高中大学时，我就像海绵、吸铁石一样去吸收艺术养份。《祝福》《家》《早春二月》《青春之歌》《在烈火中永生》《上尉的女儿》……那时几乎所有的中外电影、戏剧我都看了。这些作品奠定了我的审美基础，也影响到我一辈子的世界观。”姚锡娟回忆。

1962年，姚锡娟从上海电影专科学校毕业，被分配到广州羊城话剧团工作。演话剧、参加朗诵会、做电台节目，《血疑》《排球女将》等电视剧的配音让姚锡娟渐渐走入大众视野。

1985年，播讲《红楼梦》对姚锡娟的一生来说是个转折点。接到该任务时，姚锡娟已过不惑之年，生活压力与作品的深奥让她一度退缩。

姚锡娟忆起，“我很小就看过《红楼梦》，但这次播讲才让我真正感叹这部经典作品的伟大。其中的文字、方言、礼仪、诗歌都让我觉得奥妙无穷。我曾给红学家提了300多个问题。到现在我都还珍藏着当时播讲的那本书，上面有密密麻麻的注解。”

“人们应该有一种危机感，碎片化的快生活让文化一点点被削薄。每个人都要反思，在文化修养上我们到底有多少底气。”年近80岁的姚锡娟说，希望人们能够降下浮躁的心，真正地去沉潜学习，品读经典。

来源 | 羊城派
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