文/图 羊城派记者 周哲

今年80岁的刘炳每天都会来到自己的工作室进行创作。刘炳从事石湾陶塑创作六十余年，是佛山石湾陶艺世家“刘胜记”第四代传人，广东省非物质文化遗产石湾陶塑技艺传承人。从业60多年，刘炳见证了石湾陶艺由传统走向现代的过程，也见证了石湾陶艺的传承与创新。

【陶艺世家】 走上陶艺之路 

清代同治年间，顺德人刘来迁入石湾，其子刘辉胜创立“刘胜记”家族式店铺，其后“刘胜记”几代传人开创陶塑创作先河，成就了至今全国范围内都少见的传承至今、代系最多的陶艺大家族之一。刘炳四五岁时就开始接触到家里的陶艺作品，十一二岁时跟着哥哥刘泽棉玩“泥巴”，自己动手做一些小物件。虽然家学深厚，但当时刘炳的父亲经常在外忙碌，他只能自行临摹石湾陶艺名师大家的作品。

1955年，石湾组建陶瓷工艺生产合作社，也就是后来的佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司，当时16岁的刘炳成为第一批员工。刘炳回忆，刚刚进入合作社时，他负责修胚、制模等工作。直到1959年，他才开始真正从事陶塑创作。刘炳和他的同事们曾创作了大批的陶艺作品。“当时市场销量很好，甚至远销海外。”刘炳说。

【潜心钻研】 形成特有风格 

由于生产的需要，加上刚刚恢复创作，当时的石湾陶艺创作者们对石湾公仔的创作没有明确概念，手法风格都相对单一。“当时美陶厂组织专家研讨，提出石湾风格同质化严重、不够多样化，所有的作品都是刘传的风格。”刘炳表示，从那时开始，自己试图寻找属于自己的创作风格。他开始有意识地主动学习、吸收叔公刘佐潮的艺术手法，同时创新运用珐琅釉制作石湾公仔。

在创作摸索中，刘炳不断提高技艺，探索各种题材，逐渐形成自己的创作风格。“我就常常思考有哪些东西是以往的人没有做过的，有哪些地方可以创新，同时有可以更好地展现石湾陶艺的精髓。”在创作实践中，刘炳不断思考，创作了诸多前人未曾涉足的形象如五禽戏、茶圣陆羽等。

由于这些新形象没有前人的作品可以参考，刘炳不得不花费很多的心思来考虑人物的造型、动作、神态等。在创作《华佗五禽戏》期间，刘炳查阅各种古籍，都没有找到合适的五禽戏形象。最后他辗转多方，终于从一位老中医那里深入了解了五禽戏在姿态、动作方面的要求。可是这些动作普通人很难做到准确而不变形，刘炳就又跑去体校，请那里的体育生给他做模特，做出那些特定的动作，最终创作出了这件《华佗五禽戏》。

正是这样一丝不苟的工作态度，让刘炳的作品获得了很多业内专家的认可。他创作出的作品《礼佛罗汉》荣获1982年全国美术设计一等奖，1983年全国陈设陶瓷同行业质量评比优胜奖；作品《十八罗汉》（合作）1990年获中国工艺美术评比最高奖金杯（珍品）奖，《小禅师》《华陀五禽戏》等在全国评比中荣获一等奖，并被中国工艺美术珍品馆等国内、外艺术机构所收藏。

【勤作不息】 传承陶艺文化 

“自古以来，石湾窑以民窑特征闻名天下，我们应该不断学习、传承、创新，把它流传下去。”刘炳认为，继承石湾陶艺，要充分利用本土材料如泥土、釉彩等，发挥石湾窑的特色手法，烧出独特效果。

“至于创新，当然要广泛吸纳各家所长，但是也不能完全西化，丢掉了自己的特点。”刘炳表示，过去的石湾窑，尤其是石湾公仔也有很多局限性，比如过去的人物形象都是一些神仙佛道、才子佳人之类，不断重复，没有什么新意。现在的陶艺创作者们能够接触到更多的资讯，视野更加开阔，同时想法也更加多元，既可以专门从事实用陶艺作品的创作，也可以做出原创作品。如今的石湾陶艺，在刘炳看来，风格越来越多样，题材也越来越广泛，呈现出欣欣向荣的局面。

作为传统陶艺世家的传承人，刘炳也在不遗余力地传承石湾窑的传统技艺。在培育下一代的时候，他鼓励孩子在玩陶中培养兴趣、自主创作。在他看来，小孩充满丰富想象力，造型和釉色大胆，不受限制，这样的创新精神在陶塑创作中尤为可贵。

如今，刘炳的大女儿刘雪玲已是中国陶瓷艺术大师，同时他的孙子孙女辈中也有很多人对陶艺很感兴趣，积极创作。而刘炳自己，虽然已经80高龄，他还是每天都坚持来到工作室进行创作。他说：“我就是喜欢这件事，所以做了那么多年，至今还没厌倦。”

来源｜羊城派
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