科技的发展推动了艺术的前行，同时，是否也有可能成为阻力？近日，第二十一届中国上海国际艺术节“艺术科技论坛”以“表演艺术XR语汇探索与孵化”为主题，来自中国、英国、法国、意大利、澳大利亚的专业人士探讨了运用新技术进行艺术创作的问题。

自从2016年艺术节开始举办艺术科技论坛以来，全球一批创意艺术家以及他们的创意团队在虚拟现实VR、增强现实AR、混合现实MR等技术手段与艺术融合的领域也就是今天定义的XR领域里面进行了许多新的探索，有了很多新的进展。

观众需要情感的联结

英国好奇指令剧团CEO杰克·洛（Jack Lowe）导演的《蛙人（Frogman）》结合了VR技术与戏剧，在墨尔本艺术节、挪威卑尔根艺术节、香港艺术节上受到关注；2019年他推出新作《空中盛宴（Gastronomic）》，作品采用AR技术与食物相结合，作品由英国国家话剧院沉浸式叙事工作室委约创作。

尽管多次在作品中探索XR技术的融合，但杰克·洛提醒创作者必须关注艺术本体。“剧院更加可以利用VR作为一种手段，因为很多年轻的观众都很喜欢，对年轻的观众很有吸引力。但无论有怎样的技术，就像我做《蛙人》一样，并不需要很多的钱，讲故事才是最重要的。”

“普通观众并不在乎作品中采用了什么技术，他们更需要深度理解与体验，并通过作品与艺术家拉紧一道联结情感的锁链。”澳大利亚墨尔本艺术节联合艺术总监吉迪恩·奥巴扎内克（Gideon Obarzanek）的观点与杰克·洛相近。

试验的过程也是创作的一部分

对于中国观众而言，剧场里的VR体验可能不丰富，但是大家对VR的消费仍然非常有热情，但是目前并非所有技术的终端都能让人感觉良好，中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授费俊就提出自己大多数在市场上看到的VR是非常粗糙的，甚至于是不尊重用户体验的VR，会轻易让人产生眩晕等等这样一些问题。

“在这个领域里面看到两个非常极端的两群人，一群人是纯粹对VR科技感兴趣的，他们可能大量的在为一些垂直行业做应用，比如说教育、医疗。真正进入到VR娱乐产业的，真正在内容上愿意投入愿意去创作的，从资本到人才，非常匮乏。” 

费俊认为，表演艺术结合XR技术的最终目的，并不是让人们躺在椅子上与世界互动，而是让人们回归到现实世界。

举个例子，前不久，孟京辉导演的浸没式戏剧《成都偷心》上演，这个项目里面应用了一些VR，包括交互，包括一些很综合性的媒体艺术方式，但是没有把VR作为主体的架构。

8600平方米的剧场被分隔成168个演出空间，融合了表演艺术、空间视觉艺术、声音艺术、摄影艺术、多媒体影像、音乐、现代舞蹈等多种艺术形式，清华大学美术学院副教授王之纲参与设计。

 “恰恰是技术的不成熟，给予了艺术家更多的利用技术的不成熟，去创作的多元性。我们不断试验的过程本身也是创作的一部分。”（徐翌晟）

来源 | 新民晚报
责编 | 郑少玲