文/羊城派记者 何晶

北京时间10月10日19点，瑞典学院公布2018年和2019年诺贝尔文学奖得主。波兰女作家奥尔加·托卡丘克（Olga Tokarczuk）获2018年诺贝尔文学奖，奥地利作家彼得·汉德克（Peter Handke）获2019年诺贝尔文学奖。

波兰女作家——奥尔加·托卡丘克

奥尔加·托卡丘克生于1962年，是当代波兰最具影响力的小说家之一。毕业于华沙大学心理学系，1987年以诗集《镜子里的城市》登上文坛，而后接连出版长篇小说《书中人物旅行记》《E.E》《太古和其他的时间》等，受到波兰评论界的普遍赞扬。

奥尔加·托卡丘克善于在作品中融合民间传说、神话、宗教故事等元素，观照波兰的历史命运与现实生活。曾两次获得波兰文学最高荣誉“尼刻奖”评审团奖，四次获得“尼刻奖”读者选择奖。

她还被2015年诺贝尔文学奖得主阿列克谢耶维奇称为“辉煌壮丽的作家”，视她为叛逆的同路人。

奥尔加·托卡丘克的作品翻译成中译本的有《白天的房子，夜晚的房子》《太古和其他的时间》，由四川人民出版社推出。

其中，《太古和其他的时间》是她的成品作，在20年间被翻译成22种语言，在全世界范围内出版108 次，是入选波兰中学课本的国民小说。

《太古和其他的时间》这本小说共 84 个章节，每章节以“xxx的时间”命名，通过不同的视角讲述太古之中各种人物、动物、植物和东西的故事：

触摸世界边界的少女、沉迷解谜游戏的地主、寂寞的家庭主妇、咒骂月亮的老太婆，乃至天使、水鬼、哈巴狗、菌丝、小咖啡磨……以三代人的人生故事，折射波兰二十世纪动荡起伏的历史命运。

《白天的房子，夜晚的房子》也是奥尔加·托卡丘克的代表作，这是一部由一百多个特写、故事、随笔片段集结而成的多层次、多情节的小说。每个故事都是一篇短篇小说，连缀起来又是一部遍布伏笔与呼应的长篇。

书中讲述了一个边境小镇，从第一位拓荒至此的制刀匠人在此安居，到女主人公与丈夫迁居这片乡野，同一片土地在千年之间不同的历史瞬间、不同的人生流徙。

各种传奇人物在此粉墨登场：长出胡子的圣女、性别倒错的修士、身体里住着一只鸟的酒鬼、化身狼人的小镇教师、会冬眠的做假发的老太太、靠网络收集梦境的女人……

千年之间人世沧桑变换、起起落落，但对于土地而言，人的悲欢离合、人的世代更迭，不过是土地的瞬息一梦。

此外，记者从浙江文艺出版社上海分社“可以文化”获悉，该社已买下了奥尔加·托卡丘克最新两部作品的版权——长篇小说《糜骨之壤》和短篇小说集《怪诞故事集》。

其中，《糜骨之壤》同名电影获2017年柏林电影节金熊奖提名，《怪诞故事集》系作者最新作品。中译本预计在2020年一季度出版发行。

奥地利作家——彼得·汉德克

生于1942年12月6日的彼得·汉德克是奥地利著名小说家、剧作家。当代德语文学最重要的作家之一，被称为“活着的经典”。

1961年，彼得·汉德克进入格拉茨大学攻读法律专业，但中途退学专心文学创作。1966年，24岁的汉德克出版了第一部小说《大黄蜂》，同年发表剧本《骂观众》，这让他一举成品，在德语文坛引起空前轰动。

1970年，汉德克发表小说《守门员面对罚点球时的恐惧》。这一年的11月19日晚，他的母亲自杀身亡。

1971年9月，不到一年时间，汉德克发表小说《无欲的悲歌》，他说：“《无欲的悲歌》写的就是我母亲的生和死，它是一个真实的编年史，这些描写不是我想象出来的，正因如此，它是我作品中最成功的一部。”

1973年，汉德克获毕希纳文学奖。1974年，剧本《不理性的人终将消亡》在苏黎世首演，维姆·文德斯将汉德克的作品《错误的运动》搬上银幕。

2009年，汉德克获卡夫卡文学奖，作为首位外国人，他获得了塞尔维亚文学勋章“拉扎尔国王金质十字勋章”。2014年获国际易卜生奖。

值得一提的是，影史经典《柏林苍穹下》是汉德克与文德斯合作编剧的作品，而汉德克导演的电影《左撇子女人》曾获戛纳电影节最佳影片提名。

从2013年起，世纪文景推出了彼得·汉德克作品中译本系列，目前出版有9本，分别是《骂观众》《守门员面对罚点球时的焦虑》《无欲的悲歌》《痛苦的中国人》《缓慢的归乡》《去往第九王国》《试论疲倦》《形同陌路的时刻》《左撇子女人》。

2016年，汉德克首次来到中国，在上海作协大厅进行了首场中国演讲。此外，他还去了乌镇和戏剧导演孟京辉对谈。当年，孟京辉在谈论汉德克作品时说“彼得·汉德克应该得个诺贝尔文学奖。”

在这次中国行中，汉德克有非常多“金句”，以下摘录部分：

——文学上没有所谓的高峰

文学上没有所谓的高峰，最多是一个小山丘，人们在可以在上面建一些葡萄园之类，还可以让孩子在这个小山坡上玩，而这就是文学。

文学不应该用石头直接堆积起来，也不是雕刻出来，所以不是固体的，而更多应该是水，是空气。我特别喜欢读《老子》这本书，还有庄子，所以我对里面关于水的论述是很有感触的。

从根本上来讲，如果没有了自我，那就没有了文学，如果没有自我，就无所谓诗歌。比如说托尔斯泰的《战争与和平》，是真正诗歌性的东西，当然你可以说是托尔斯泰这个人物在发声，但是好的文学作品，一定是人本身在发出声音，而不仅是作者的声音。

全世界都只有一种文学，没有中国文学和德国文学这样的区分，讲述本身在德国和在中国都是一样的一种行为，我很不喜欢或者说我痛恨“讲故事”这个词，荷马也是在讲述，陀思妥耶夫斯基也是在讲述，但他们不是“讲故事的文学”。

我们并不能对文学作品进行国家的区分，德国文学或者中国文学，只有全世界的人都认可的伟大的作品。

——我觉得老舍非常有趣

我觉得老舍非常有趣，而且非常好，就像一个编年史的作家，就像是一个史学家那样精确，他在描写一个个体的编年史，而且在这点上读他的作品真的是很好。

我自己也曾经希望过成为这样一个编年史的作家，但是也许因为我个人身上主观的色彩太强了，但是在这点上我并不觉得有什么害羞的。 

——我并不是真正地反戏剧

其实我觉得《骂观众》是一系列亚里士多德式的戏剧的开始。我当时还是一个奥地利的大学生，听了很多披头士或者滚石的音乐，对我来说它意味着一种解放。

我听到披头士那首《I want to hold your hand》，我一直想复制这个类型的感情或者精神，所以我的《骂观众》其实就是戏剧形式的《I want to hold your hand》。

——我有时候不够有耐心

卡夫卡说过不耐心其实是一种最大的罪。从这个意义上来讲，我是一个很大的罪人。我不是指今天也不是指在这里，但是也许再过一个小时我就受不了了。

不耐心不耐烦使一个人变得更丑陋，所以有的时候我觉得自己有这个倾向，我是严肃地说的，它比一个坏习惯更糟糕。

我个人没有什么不良的习惯，我所有的习惯都是好的。我的习惯让我变得更好，而我的习惯让我恰恰成为我现在这样一个人，但有的时候我并不是那么好。

——我个人并不是特别喜欢幽默

我甚至是痛恨幽默，我喜欢开朗或者说乐天。而歌德说过一句话，幽默其实是一种相对等而下的一种文学表现形式。

幽默应该是严肃的一个衍生品，卡夫卡其实是一个非常严肃的作家，但是就是因为他非常严肃，所以他写出一些东西会让人感觉到发笑。没有这种深度的严肃是产生不了幽默的。

——我是一个专业级的读者

作为作家，其实我更像是一个门外汉，也可以做一个比喻，作为读者来说，我可能像一尊佛像，但是如果作为作家，我可能只是个小蜗牛。这个比喻里的大小比例大概就能说明我如何作为读者和作为作家。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城派
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