文/羊城派记者 朱绍杰

9月3日至12日，艺术家王璜生个人展览“不息之线”在香港艺术中心展出。展览将展出王璜生新系列的书法性作品《日课•杂诗词》。“日课”即每日修习之功课，王璜生认为：“‘日课’是中国人文化修为的一种方式，书法练习，废纸三千；而诗文写作，抒怀游戏。”

作为现任广州美术学院美术馆总馆长、前中央美术学院美术馆馆长，以及“广州三年展”、“北京国际摄影双年展”等大型艺术展创始人，王璜生多年来源源不断的艺术实践就如一条生命线的延伸。

王璜生曾于青少年时期创作诗词习作，逾四十年后在书法练习日课中重新书写，以绘画般的色彩和笔触注入到流动的草书里，形成绘画和书法的结合。蓝、黄、绿等色彩犹如这一系列作品的情绪标记，与墨色交迭于宣纸上。

艺术家藉由每日仪式性的实践以达到‘修为’与‘觉悟’的境界，堆栈的草书不仅是其对多年前诗词创作的古典情怀，亦是在美学上及概念上对历史的回应。 

王璜生曾在接受羊城晚报记者采访时表示，艺术创作是他在美术馆工作外的“修为与自在”。在“游•象”系列中，王璜生强调的是在中国传统文化的“修为”，与当代文化及人类终极理想的“自由”之间构建通道。

王璜生表示，“修为”即修养、品性、意境、技巧的综合体现，其中包括控制与自我控制；而“自由”即无为、自在、无边、独立不羁，更在于追求突破控制，而达到精神的自在。“在这看似矛盾的两端之间，恰恰可能是人生、生命、工作、艺术的张力和意思之所在。”(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城派
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