今天就是母亲节了，南方文交所在这里向各位伟大的妈妈们说：母亲节快乐！

有不少艺术家用美妙的文字、动听的歌曲、多彩的绘画等艺术形式来记录母亲、歌颂母爱，把细腻动人的情绪贯穿在创作过程中，让观赏者们总能感受到作品中情绪的流淌。

恰逢母亲节，现在就让我们一起欣赏和感受艺术家们笔下母亲的形象吧！

伦勃朗《伦勃朗的母亲》1631年

伦勃朗在25岁时为他母亲创作了这一幅肖像画。作品中一个虔诚的妇人披着红色天鹅绒外套，包一褐色头巾，坐在一块断壁上读《圣经》。伦勃朗为母亲画的另一幅肖像画，记录了她人生的最后一个季节。这时的她早已失去了女人的美丽，伦勃朗刻画出了她的每一条皱纹、每一点苦难。他笔下的母亲虽然沉默又冷静，却有极深的感染力。

丢勒 《母亲肖像》 1510～1514年间

这幅《母亲肖像》是丢勒在他母亲去世的前两个月，用炭条为她绘制的肖像，画中的母亲饱经风霜不再美丽动人，却透露出慈爱和真情。题有“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”的这幅肖像画，是现存的唯一一幅丢勒母亲的肖像，也见证了他对母亲的尊敬与热爱。

梵高《母亲肖像》1888年

梵高觉得母亲原始的黑白照片太单调，所以按照记忆来描绘心中的母亲形象，给母亲画上了淡绿的面孔与深绿的眼珠。画面中的母亲慈祥、温柔，微笑地看着前方不远处。梵高通过照片与记忆中母亲的样子，将对母亲的思念与爱意定格在作品中。

阿希尔·戈尔基《艺术家和他的母亲》

1926~1934年间

《艺术家和他的母亲》是美国20世纪著名的抽象表现主义画家阿希尔·戈尔基通过画笔记录的他和母亲的合影。原照片本是寄给阿希尔远在美国的父亲的，最后却因母亲的去世成了阿希尔日后怀念母亲的凭证。第一次世界大战期间，土耳其籍亚美尼亚族人遭受大屠杀，戈尔基的母亲带着孩子们逃亡到俄国的亚美尼亚。戈尔基和妹妹随后和他们的父亲在美国团聚，但他的母亲却死在了逃荒路上。这幅绘有母亲的画作，阿希尔用了十多年不断地重画又涂改，就如同不愿承认母亲和家园已经离他而去。

弗洛伊德《母亲的肖像》1972年

这幅作品是弗洛伊德为母亲画的十多幅画像其中的一幅，也是画家为母亲所作的作品中最有代表性的一幅。母亲身上那白色的衣裙套装，给人一种纯洁与高贵的感觉，这是画家对母亲的崇敬之心，也是对母亲情感的一种特殊描述。

安格尔《母亲肖像》 1814年

1814年安格尔的母亲安妮去罗马探望他时，安格尔为母亲画了这幅肖像。安格尔希望母亲看上去像能从画布上走下来，肖像充满了传神逼真的特色，母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱，都交融在画面里。

贝尔特·莫里索《妹妹和母亲》1869~1870年间

这幅《妹妹和母亲》是法国印象派团体中出色的女画家贝尔特·莫里索为她的母亲和妹妹所画，母亲的黑衣与女儿的白衣形成鲜明对比。女儿的白衣由于光线的照射有着丰富的变化，母女的脸部显出安适的神情。作品描绘细腻，温柔和明朗的色调包含着丰富的情感。

詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒

《惠斯勒的母亲》1871年

惠斯勒最有名的肖像画就是这幅《惠斯勒的母亲》：这幅油画画面中的的空气，似乎凝结在这位67岁的母亲黑色的长衣周围，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。侧坐的老妇，从美好的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。据说，惠斯勒那天在等模特，但模特没能到达，于是妈妈同意代替模特坐在那儿让儿子作画。正是这种血缘情感上的密切关系，使母亲常成为惠斯勒描写的对象，也只有母亲，才愿意这样为孩子静静不动数小时。

看完这些作品，真是让人为之动容

母亲节只有一天

但爱是永恒的

最后，再一次祝节日快乐！

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