日前，一年一度的广州美术学院毕业展火热启幕。大学城校区美术馆开馆不到半小时便人流如潮，市民游客纷纷慕名前来观展，欣赏广美学子的毕业设计作品。

在这场创意盛宴中，一件件精心打磨的作品体现了青年创作者对文化传承的破局思考，对科技与传统融合共生的大胆尝试。

在视觉艺术设计学院“看见海丝路——重拾文化遗产2.0”展览现场，艺术与科技专业的本科毕业生们用新意百出的创作方式打破博物馆的围墙，在历史语境中“玩转”时空。

创意设计突破博物馆传统边界

在毕业生们的奇思妙想下，博物馆被搬进菜市场、植物园、城市街区......

展览的主要指导老师，广州美术学院视觉艺术设计学院副教授、信息与空间教研中心主任曹国媛告诉记者，整个展览秉持的核心理念是“生态博物馆”，强调将整个社区及其自然环境、文化遗产视为一个整体的“活态博物馆”。

在作品指导过程中，曹国媛鼓励学生不断创新设计思路来突破传统博物馆“建筑+藏品”的物理边界。

毕业生蔡紫茜在展览现场依次拉开五颜六色的菜筐，给市民游客讲解她的毕设作品《“海”是要买菜——海丝食物文化交流展览》，介绍她和小伙伴们是如何把博物馆搬进菜市场的。

这些菜筐仿佛一个个展板，将海上丝绸之路的饮食文化层层解码，重新编织进菜市场这一生活场域中。

“我们根据越秀区米市新街市的现实场景来开展设计改造，一方面我们保留它传统的社区服务功能，避免破坏原本的市井生态。另一方面，我们在非高峰时段把菜市场转化为分时策展空间。”

蔡紫茜和记者分享了他们的创作历程，为了实现双重功能在同一空间的和谐共生，让海丝饮食文化的历史叙事能够完美融入当代的市井烟火气，他们在菜市场“蹲点”了很长时间，分析了解顾客、摊主等不同群体的价值需求，掌握每天人流潮汐的变化规律。

在走访调研过程中，蔡紫茜对一位摊主大妈的话记忆犹新：“现在年轻人都线上购物，平时自己炒菜做饭的寥寥无几，我们都很少见到年轻人来买菜。我在想如果我们这一代人走了，菜市场是不是也要慢慢消失不见了。”

蔡紫茜和其他三位参与创作的同学希望能够通过这个作品来赋予菜市场空间更多的文化属性，以年轻人感兴趣的内容和方式吸引他们主动走进菜市场，正如他们的作品名字一样——“海”是要买菜。

《拾香计划：从海洋到绿野文明对话》则是将博物馆搬进了植物园，以《清明上河图》中的五大香料铺为空间原型，依托植物园丰富的活体植物资源，塑造起海丝香料历史可触可闻的博物馆全新逛展体验。

在上个月，该作品成功落地中国科学院华南植物园，整个植物园化身展馆，吸引不少游客参与体验，在互动探索中构建属于自己的文化记忆。

呈现多维立体的海丝文化主题

“今年的毕业展延续了去年的海上丝绸之路主题，并在深度和广度上都有了进一步拓展。”曹国媛表示，这次毕业展共有六件作品，由包括她在内的两位专业老师共同指导，17位毕业生分组完成。

“这些作品分别从不同的视角呈现出多维立体的海丝文化主题，不仅打破了博物馆的围墙，把博物馆搬进了各种场域，还打破了以视觉为核心的传统观展体验。”

《三间寻蕃记——广州蕃坊探索空间设计》精美的文创设计吸引了现场年轻游客的关注。

毕业生杨瑞琳介绍道：“这个作品根据真实史料，讲述了一位年轻的阿拉伯商人阿蒲，结识心仪的中国女子，并智破怀圣寺金鸡悬案的故事。”

而这个故事并不只停留于画面呈现和口头讲述，杨瑞琳和其余两位同学根据越秀区光塔街道的空间布局，依托怀圣寺、光塔、五仙观等历史遗存形成的文化地标，通过交互道具让体验者可以在现实场景中实现叙事互动。

作品通过结合现实景象、虚拟元素与交互道具，再现唐宋蕃坊贸易的繁荣，揭示出那些在广州深巷里仍然跳动的，未被现代发展抹去的跨文明传承。

南海神庙作为海上丝绸之路的重要文化坐标，张宇琪和另外两位同学关注到它对广州居民生活、城市进程等方面的影响，精心规划设计了游览路径。

别出心裁的是，《南海神照远又照近》是以B1路公交车的独特视角线索展开，以城市、码头等实景为馆，将神庙历史与当代场景自然交融，让南海神庙文化流动呈现。

从“虚题虚做”到“真题真做”

曹国媛向记者分享了近几年来她所感受到的毕业展变化：“以往学生选题多是个性化抽象议题，容易陷入难以走出校园和社会接轨的尴尬困境，悬在空中难以落地，‘虚题虚做’。而现在我们愈发鼓励学生真正关注社会现实问题，并能够运用自身专业所学给出自己的思考与回应。”

曹国媛表示，相较去年毕业展，今年的合作对象也大大拓展，包括南汉二陵博物馆、海事博物馆、中国科学院华南植物园等。

在4月底南汉二陵博物馆开幕的《寻迹羊城2024——广州古城考古新发现》展览现场，互动装置作品《千年粤垣众生谈》让逛展观众眼前一亮。观众可以与4位不同朝代的历史人物赵佗、步骘、刘䶮、程师孟开启群聊。

主要负责交互设计的毕业生李琦介绍，该作品运用AI工具制作了带有他们身份设定和性格特征的数字人，通过DeepSeek的API接口最终实现“古人反穿越”的实时对话。

青年创作者们用艺术创意对话时代，关注社会。今年此次“看见海丝路——重拾文化遗产2.0”展览最难能可贵之处在于，现场几乎每件毕设作品都实现了和社会力量合作对接，甚至部分作品已经落地，做到“真题真做”。

正如广州美术学院党委书记林蓝在今年毕业季来临之际向广美学子们所叮嘱的：“学校赋予同学们的不仅是技法与知识，更是一种以艺术直面生活、对话时代的勇气。”

文、视频 | 记者 何文涛 朱绍杰
图 | 记者 何文涛（除署名外）