近期，OpenAI正积极推进AI音乐模型研发，引发行业对AI音乐发展的新关注。今年7月，星海音乐学院正式成立全国首个音乐科技学院，同步启动“听见湾区・AI星声计划”并揭牌“粤港澳音乐科技产学研合作基地”——这也是国内首个以“AI音乐人才孵化+AI内容共创”为核心的产学研生态体系，标志着国内音乐与科技融合进入系统化发展新阶段。事实上，人工智能与音乐的深度绑定早已成为行业共识：自2019年起，中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校便敏锐察觉到前沿趋势，相继开设音乐人工智能相关专业，探索这门崭新的跨学科领域。作为诞生不足六年的新兴专业，音乐人工智能在技术狂飙中既孕育着重构产业的无限可能，也面临着学科建设的深层思考。国内音乐与科技如何实现差异化突破、人才培养又该锚定哪些核心？就此疑问，记者专访了星海音乐学院音乐科技学院副院长魏德邦。

人机共创：AI重塑音乐创作与产业生态

对于AI在音乐领域的发展方向，魏德邦认为，其演进路径清晰呈现为“工具赋能—生产力提升—生态重构”的阶段性特征。“AI音乐真正进入大众视野只有两三年时间，但发展速度极快，从最初的生成式应用，正在向共创式生态演进。”他指出，AI的核心价值首先是提高生产力，将创作者从手工化、重复性的劳动中解放出来，使其能专注于音乐创意本身。

国际范围内，技术探索已走在前沿。OpenAI正积极开发AI音乐模型，其工程师与茱莉亚音乐学院的学生合作，为音乐乐谱进行标注以积累训练数据。在内部讨论中，OpenAI还探讨了利用文本和音频提示词生成音乐的具体场景——用户可输入描述要求AI为声乐曲目添加吉他伴奏，或为短视频快速匹配配乐，实现“AI生成视频+AI创作音乐”的全流程自动化。想象一下，用户用Sora生成TikTok风格舞蹈视频后，通过音乐AI即时配上动感背景音乐，再分享到社交平台，内容创作门槛将被大幅降低。

在国内，AI创作的突破同样令人瞩目。从几年前中央音乐学院开发的AI自动作曲系统23秒快速创作出歌曲引发关注，到今年自研人工智能音乐大模型生成中国首部AI交响乐《千里江山图》震动业界，再到古筝演奏家与AI隔空协作登上国际舞台，AI与音乐创作的融合不断走向深入。“以前需要花费大量时间完成的编曲、混音等工作，现在AI能快速生成基础版本，创作者在此基础上进行优化打磨即可。”魏德邦以影视游戏配乐为例，AI可根据剧情场景快速生成多种风格的配乐方案，大幅缩短制作周期。

针对AI对流行音乐与古典音乐的不同影响，魏德邦提出了独特的视角：“当前AI技术在流行音乐领域应用更广泛，并非因为古典音乐技术上不可攻克，而是资本驱动下的市场选择。”他解释，流行音乐受众广、商业价值明确，成为AI技术研发的重点方向；而古典音乐的创作更注重情感深度与文化内涵，对数据训练和算法优化的要求更高，目前仍处于探索阶段。

魏德邦坚信，随着技术迭代，AI对古典音乐的赋能将逐步深化。“中央音乐学院用AI生成交响乐《千里江山图》就是很好的尝试，未来AI可能成为古典音乐创作的辅助工具，帮助作曲家实现复杂的配器构想。”他认为，无论是流行音乐还是古典音乐，AI都不会成为替代品，而是将构建“标准化内容AI生成+个性化创作人类主导”的分层生态。“就像快餐与正餐的关系，AI生成的音乐能满足大众日常消费需求，而人类创作的高品质作品则会在艺术价值上保持核心地位。”

展望行业未来，魏德邦判断，未来五到十年，AI将重构音乐产业的创作、生产、传播、消费全链条。“从生成式到共创式，AI会深度融入产业每个环节，形成新的生态格局。”OpenAI构想的“视频+音乐+社交”全AI创作传播场景，正是这一生态重构的缩影，它将真正实现“全民创意”的音乐新生态。

从2.0到3.0：构建产业导向的音乐科技人才培养体系

谈及星海音乐学院音乐科技学院的独特性，魏德邦首先追溯了其深厚的产业基因。“我们的学科发展并非源于传统学科范式，而是从产业和市场需求走进院校，最终再回归产业，形成了闭环的产教融合生态。”他表示，学院的发展得益于粤港澳大湾区强大的产业集群优势，影视游戏、数字乐器制造、数字音乐平台等相关领域的丰富资源，为学科建设提供了肥沃土壤。

不同于国内多数院校早期基于音响导演、电子音乐等单一方向的人才培养模式，星海的音乐科技教育已从2.0版本全面迈入3.0阶段。“如果说之前的数字音乐制作、录音混音是2.0时代的核心，那么3.0的音乐科技是集音乐、计算机科学等多学科于一体的交叉领域。”魏德邦介绍，学院目前在校生规模接近600人，是全国办学规模最大、学科历史渊源最深的音乐科技人才培养基地。

在专业架构上，学院构建了立体多元的培养范式，研究方向涵盖电子音乐制作、影视游戏配乐、声音设计、AI音乐、音频检索、音乐治疗等多个领域。“我们始终以产业需求为导向，联动头部企业，让学生在学习阶段就能接触真实项目。”魏德邦强调，这种“从产业中来，到产业中去”的培养模式，打破了传统音乐教育“师傅带徒弟”的局限，使毕业生兼具艺术素养与技术应用能力，能够快速适配行业需求。

此外，学院还将AI技术深度融入基础教学，开发了AI钢琴智能教学系统、AI智能视唱训练系统等工具。“这些系统能有效解决音准、节奏、弹错音等基础训练痛点，把学生从重复劳动中解放出来，让他们有更多精力聚焦创意提升。”魏德邦透露，未来学院还将推动AI教学资源向乡村地区延伸，助力乡村振兴中的音乐美育普及。而这一探索，正是国内音乐院校借助AI技术优化教育模式的缩影——从中央音乐学院的AI辅助教学实验，到星海的规模化智能教学实践，AI正成为推动音乐教育公平与效率提升的重要力量。

艺术审美力是区分AI创作与人类创作的关键

但魏德邦同时强调，AI无法替代人类的核心创意与情感表达。“可量化的技术是AI最容易实现的，但人的审美、灵性和情感温度，这些不可量化的特质才是艺术的核心，也是AI目前难以企及的。”

面对AI普及带来的行业变革，音乐人才需要具备哪些核心技能？魏德邦给出了明确答案：批判性思维、艺术审美力、跨学科素养。“在AI能快速获取基础知识点的时代，批判性思维尤为重要，它是创新的源头。”他解释，学生需要学会理性看待AI生成的内容，既能利用其优势，又能发现不足并进行优化。

艺术审美力则是区分AI创作与人类创作的关键。“AI可以生成技术上无懈可击的作品，但缺乏情感温度和独特视角。”魏德邦强调，学院在人才培养中始终注重审美教育，通过经典作品赏析、跨文化交流等方式，提升学生的艺术鉴赏能力和情感表达能力。而跨学科素养则是适应音乐科技发展的基础，“学生不仅要懂音乐，还要掌握计算机技术、数据分析等相关知识，能够融汇贯通多学科技能”——这与国内多所音乐院校开设跨学科专业的思路不谋而合，都是为了培养适应AI时代的高精尖人才。

版权问题是AI音乐发展面临的重要挑战。“院校首先要坚守知识产权保护的底线，在教学中强化学生的版权意识。”他指出，AI时代的版权问题更复杂，部分侵权可能源于数据训练中的无意使用，这需要行业建立新的评价体系和规范标准。

同时，魏德邦认为版权挑战也将倒逼创作者提升创新能力。“常规化、同质化的内容很容易被AI覆盖，而具有独特艺术表达和情感温度的作品，其版权价值会更加凸显。”他预测，未来版权保护将呈现差异化特征，AI生成的标准化内容可通过集体管理组织实现快速授权，而人类创作的个性化作品则需要更严格的原创性审查和保护机制。

文|记者 秦小杰
 视频|记者 秦小杰 实习生 沈婷
 设计|黄文倩
 图|受访者提供