近日，乌鲁木齐文化中心大剧院内，鼓点如雷，26名舞者横槌翻飞、舞步刚劲，凌厉炽热的“岭南风”瞬间席卷舞台。当群舞收束，《英歌依旧》的最后一个音符落下，全场掌声经久不息。这支由星海音乐学院舞蹈学院、广东省舞蹈家协会联合打造的作品，以岭南英歌舞为核心，在第十五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评奖终评舞台上，完成了一场跨越时空的文化对话。它承载国家级非物质文化遗产基因，凝练潮汕人的精神底色，让千年文脉在当代舞台绽放新生。

跨时空叙事：戏剧结构讲好传承故事

“我们不想只做传统英歌的复刻，而是用戏剧结构讲好传承的故事。”星海音乐学院舞蹈学院副教授、《英歌依旧》编导张川的话语，道出了作品的创作核心。这支舞蹈的灵感源于岭南文化深耕的初心，更是学校“突出地方特色、注重本土文化建设”学科定位的实践。

作品以“当代英歌人物”为线索，构建了一场跨越时空的文化接力：关胜的威严、公孙胜的洒脱、时迁的灵动，25名演员化身英歌经典角色重现梁山好汉豪情，而“当代英歌人物”从旁观到加入，最终接过英歌槌，完成传承使命。这样的结构设计，既保留了普宁英歌的原生神韵，又赋予其现代舞台的叙事张力。

从2024年中秋邀请国家级非物质文化遗产（普宁英歌）传承人陈来发入校授课，到2025年6月首次亮相粤港澳十校联合展演，再到荷花奖终评的第四次登台，《英歌依旧》的打磨历时一年多。入围荷花奖决赛后，在广东省舞蹈家协会组织的专家指导下，作品又进行了大幅优化，让传统语汇与舞台审美更贴合。

守正创新：平衡传统肌理与当代表达

“英歌舞的刚劲律动为骨，琵琶的急切、唢呐的高亢、尺八的苍凉与鼓点的搏动交织，复现了潮汕人骨子里的团结、坚韧与浩然正气。”张川这样解读作品的艺术表达。在传统与现代的平衡上，主创团队下足了功夫。

动作层面，陈来发老师手把手传授最原始的“南山英歌”套路，演员们反复打磨膝盖弯曲的角度、甩臂的力度，将潮汕人的“硬气”融入每一个动作。服装与脸谱则坚守传统肌理，所有服饰均来自潮汕民间作坊，按人物性格定制衣色版型，脸谱纹路严格参照老艺人手绘样式，让“勇、义、忠、烈”的特质跃然舞台。

舞台呈现上，作品跳出了民俗符号堆砌的窠臼，通过空间运用、灯光设计与戏剧化调度，让急促的节奏迸发更强张力。庞大的集体舞段展现排山倒海的力量，个体英雄气质与群体团结精神达成动态平衡，使潮汕“忠义”精神升华为中华民族共通的勇毅果敢。

以舞育人：从“跳动作”到“跳文化”的蜕变

排练厅里，创可贴与淡紫色淤青成为演员们的“标配”。为了达到“槌要有声，更要稳、要准、要狠”的要求，学生们在完成正常课程外，每天额外加练2小时，手指被英歌槌柄砸伤是常事，却无人退缩。

“这不是简单的技术模仿，而是文化浸润的过程。”张川坦言，团队始终向学生灌输潮汕人“跟天斗、跟地斗、跟自己斗”的坚韧精神。一年间，学生们听着同一支音乐，重复着同一套动作，从最初的逆反、吃不消，逐渐转变为“一定要把这件事做好”的执着。这种转变不仅体现在表演状态上，更塑造了他们的心智品格，实现了从“跳动作”到“跳文化”的跨越。

这正是星海音乐学院“创作反哺教学、实践锤炼人才”理念的生动诠释。通过与非遗传承人的深度合作，让学生在亲身实践中触摸文化根脉，既提升了专业能力，更培养了文化自信与担当。

“那整齐划一的槌声，仿佛是唤醒集体无意识的鼓点，让观众感受到超越地域的磅礴生命力。”周口师范学院教师梁亚坤的点评，精准道出了作品的感染力。《英歌依旧》的“依旧”，并非僵化的形式复刻，而是对文化内核与民族精魂的坚守与传承。

作为广东地区唯一入围本次荷花奖终评的民族民间舞作品，《英歌依旧》为高校传统文化题材创作提供了宝贵借鉴：扎根地域文化土壤，以现代艺术语言激活非遗生命力，在教学与实践的良性互动中培养文化传承者。张川透露，团队未来将继续挖掘广府文化、潮汕文化、客家文化中的优质资源，探索更多具备可舞性的岭南文化符号，让更多本土非遗以舞台艺术形式走向大众。

文｜记者 秦小杰
图、视频素材｜受访者提供
视频剪辑｜实习生 沈婷