“歌剧是艺术皇冠上的明珠，而粤港澳大湾区拥有让这颗明珠绽放更耀眼光芒的实力与底气！”

2025年11月，全新制作的《女人心》在上海国际艺术节成功亮相，为上海歌剧院两年内打造莫扎特歌剧 “三部曲”的“艺术实景画”画上了圆满句号。首演次日，许忠便率领全体演职人员奔赴深圳龙岗歌剧周——这也是他出任上海歌剧院艺术总监后，首次带领全院阵容离沪演出。

这场跨越沪粤的艺术携手，不仅是两地文艺交流的又一盛事，更让许忠坚定了一个判断：粤港澳大湾区完全具备成为中国歌剧艺术创作高地的潜力与实力。

【A】海派携手岭南，沪粤文艺交流根基深厚

“广东的观众非常温暖，我跟这里的缘分早在多年前就结下了。”

提及与广东的交集，许忠的话匣子瞬间打开。他回忆道，自己早年间便以钢琴家、指挥家的身份，频繁与广东各大演艺院团合作，演出足迹遍布星海音乐厅与广州大剧院。过去数年来，许忠带领上海歌剧院交响乐团和合唱团更数度来穗，献演《漂泊的荷兰人》《布兰诗歌》等作品。在深圳，他同样留下了深刻的艺术印记 ——2021 年年底，《罗密欧与朱丽叶》《布兰诗歌》在滨海艺术中心上演。此次再访深圳龙岗，许忠和上海歌剧院更携手王云鹏、克洛伊·邵姆、郑瑶等顶尖歌唱家，以多元剧目回馈广东观众。

“这次与全院团队再来深圳，可以说是一次与老朋友的重逢。”许忠表示，岭南文化一直是他欣赏的艺术宝库，而广东观众对经典歌剧、原创歌剧的热爱与鉴赏力，让他始终将这里视为重要的艺术舞台。“无论是广州、深圳，还是珠海、东莞、佛山，每次来都能感受到广东浓厚的文化氛围。这次演出的《布兰诗歌》，深圳市龙岗区文化馆少儿合唱团的小朋友也愉快地加入了我们的演出阵容，这种跨地域的艺术互动，为沪粤文艺交流注入了更多活力。”

谈及海派文化与岭南文化的交汇，许忠认为二者特质鲜明，互补共生、相得益彰。“海派文化融合了江南文化、红色文化，有石库门这样的独特符号；岭南文化则充满开放与创新精神，粤剧、潮剧等地方剧种以及丰富的美食文化、侨乡文化，都能为歌剧创作提供灵感。”

他笑着提议：“近来，上海推出了《菜肉馄饨》和《繁花》这样与美食相关的文艺作品，广东的美食文化这么有特色，为何不将其与歌剧艺术相结合？或许能碰撞出意想不到的火花。”

【B】歌剧热潮奔涌，大湾区创作潜力凸显

近年来，沪粤两地“歌剧热”逐渐升温——许忠领衔的上海歌剧院用两年时间完成莫扎特歌剧三部曲，广东也接连上演了《莱茵的黄金》《漂泊的荷兰人》等瓦格纳经典作品。对此，许忠以亲身经历分享了上海歌剧的市场盛况：“今年7月，上海大剧院上演了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，演出时长近5小时，基本上场场满座，这在以前是难以想象的。”

这份亮眼成绩背后，有许忠数十载扎根歌剧事业、潜心深耕的坚守与付出——自2016年通过全球公开招聘担任上海歌剧院院长的9年间，他在剧院管理、演出季规划、剧目创演、国际合作、人才培养等领域持续发力：扎根中国剧目创排，执棒《晨钟》《田汉》《义勇军进行曲》等原创歌剧；首创 “共创增量” 经典歌剧联合制作模式，推动上海歌剧院与英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国立歌剧院、匈牙利大艺术宫、中国国家大剧院等顶尖机构合作，《罗恩格林》《蝴蝶夫人》《波西米亚人》等十多部 “上歌出品” 剧目收获业内与市场双重认可。今年7月，许忠更促成世界顶尖的德国拜罗伊特音乐节首次落地中国，“拜罗伊特在上海” 三年计划的首部作品《特里斯坦与伊索尔德》首演，吸引瓦格纳剧迷集聚上海，其中，海外观众占比约6%，13.6%的观众来自沪外地区。

在许忠看来，广东同样具备培育歌剧市场的优厚土壤。“广东有粤剧、潮剧、雷剧、汉剧等丰富的地方戏曲资源，《咏春》《醒·狮》等作品亦斩获了‘五个一工程’优秀作品奖、文华大奖。去年10月，我在巴黎会议宫观看了《咏春》，其票房与口碑双丰收的盛况让我印象深刻。”

许忠指出，岭南文化中开放、创新、务实的精神，与歌剧艺术的包容性高度契合。更重要的是，这里有太多值得挖掘的故事：改革开放40多年的奋斗历程、千万侨胞的家国情怀、大湾区建设的时代画卷……“这些都是歌剧创作的鲜活素材，尤其是现实主义题材与喜歌剧，在大湾区有广阔的生长空间。”他特别提到，未来若能将粤语、潮汕话、客家话的演唱特点，粤剧、潮剧等地方戏剧的音乐旋律融入歌剧创作，则“既能凸显地域特色，又能让作品更接地气，打动更多观众”。

许忠进一步指出，从资源整合的角度来看，“一国两制”下的多元艺术资源，也是大湾区歌剧创作的独特优势：“在香港，有香港管弦乐团，有莫华伦先生带领的香港歌剧院，在澳门有澳门乐团，大家均在积极推动歌剧制作，再加上广东本土的文化底蕴与经济实力，只要加强跨地域合作，大湾区完全有能力成为中国歌剧创作的新高地。”

【C】创作理念迭代，岭南文艺可打动世界观众

作为第十四届全国人大代表，许忠始终关注中国传统文化的传承与创新。他提出了“新民族歌剧” 的创作理念，而岭南文化可以成为这一理念落地的重要灵感来源。“新民族歌剧的关键，是要运用但不拘泥于中国传统音乐元素，用新时代的手法展现民族精神内涵。一直以来，创作一部能让世界观众喜爱的中国新民族歌剧，让世界乐意聆听中国声音，始终是我创作的核心愿景，也是我的艺术执念。”

许忠表示，在广东改革开放40多年的发展历程中，有太多普通人的奋斗故事值得挖掘，“习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中叮嘱文艺工作者，‘人民的需要是文艺存在的根本价值所在’‘文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民’。我们可以将广东改革开放历程中平凡人的奋斗故事打造成现实主义歌剧，甚至尝试创作一部喜歌剧。”

许忠举例，广东已有《侨批》这样聚焦“华侨下南洋”故事的优秀歌剧作品，未来，创作者可以挖掘更多与大湾区发展、侨胞奋斗相关的题材，“大制作、大投入，上千万的制作成本并非必需，小成本、小制作也能做出动人的作品，关键是要有好的音乐、能传唱的歌曲以及能让观众共情的故事。”

许忠特别强调，岭南文化中的方言、地方音乐元素是歌剧创作的取材“富矿”：“潮汕语、粤语有其独特的演唱特点，粤剧、潮剧的音乐旋律也别具风韵，不能简单用美声唱法去套用，而应将这些巧妙融入歌剧创作中。”

在科技飞速发展的当下，许忠也在积极倡导探索歌剧与科技的融合之路。“现在AI技术发展很快，我们可以利用AI生成创意内容，再用短视频的方式推广歌剧，还能与技术人员合作，在舞美制作上实现创新。” 许忠提到，拜罗伊特音乐节总监卡塔丽娜·瓦格纳告诉他，在巴塞罗那制作的新版本瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》已引入机器人元素，上海歌剧院也在《特里斯坦与伊索尔德》的演出中启用了自制移动灯光设备，“大湾区作为中国科创高地，在科技赋能方面也很有优势，科技能让歌剧更具视觉冲击力，吸引更多年轻观众。”

【D】点亮国际视野，共谱中国歌剧艺术未来

从三岁半学习钢琴，到30多岁转型指挥，再到执掌上海歌剧院，许忠的艺术履历闪耀着国际印记——意大利贝里尼歌剧院艺术总监、首席指挥，意大利维罗纳夏季音乐节首席指挥，以色列海法交响乐团音乐总监、首席指挥，英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席等职务，为他累积了广阔的国际视野和丰富的艺术资源。

“对艺术的严谨态度至关重要。” 许忠表示，无论是经典歌剧的演绎，还是原创作品的创作，都需要团队具备责任心、热爱与钻研精神，“态度决定一切，我们要把最高水准的艺术献给观众”。

面对歌剧“曲高和寡”的标签，许忠也并不担忧。“歌剧是艺术皇冠上的明珠，在短视频、短剧时代，虽然大家习惯了快节奏的内容，但我们仍要提倡‘慢艺术’。动情的音乐能让人汗毛竖起，好听的歌曲能在大街小巷传唱，走心的故事能让观众流泪……这就是客观规律。创作者一定要坚守文艺工作者的本职，把握好创作水准，用情用心地打磨作品……但凡做到了这些，我相信中国人的泪点和外国人的泪点一样，我们的故事一样能让全世界感动。”

采访最后，许忠再次表达了对大湾区歌剧发展的期待：“看到大湾区年轻人的奋进精神，我深受启发。大湾区有文化、有市场、有资源，只要坚持正确的方向，一定能成为中国歌剧创作的新高地。” 他表示，他和上海歌剧院将致力于与大湾区院团建立长期合作，不仅要带来更多优秀剧目，还将参与原创作品联合制作、人才联合培养，“沪粤文艺力量携手，既能让上海的成熟经验滋养大湾区，也能让大湾区的创新活力反哺上海，这是双向奔赴的共赢，更是中国歌剧艺术发展的一大幸事！”

文丨记者 艾修煜

视频丨记者 柳诚 艾修煜

图丨受访者提供