“站在旋转的时针装置上，我既是时间的追随者，也是生命的表达者。”11月22日，“繁花竞放”2025中国舞蹈荷花奖精品巡演（广州站）在友谊剧院演出，青年舞蹈家朱瑾慧带来的现代舞作品《回》，以极具哲思的艺术表达和高难度的肢体表演，这部作品成功获得第十四届中国舞蹈荷花奖。

作品《回》：时针装置下的生命哲思

“这个作品的核心是时间，是生命观、世界观与宇宙观的融合。”谈及现代舞《回》，朱瑾慧的眼神中满是专注。作品以中国传统“方圆哲学”为底蕴，通过一个巨型时针状装置，构建出象征生命长河的表演空间。“圆形的装置是‘圆’，限制的表演范围是‘方’，方圆之间，既藏着中国人对天地秩序的理解，也暗喻着生命在时间中的边界与可能。”

在朱瑾慧看来，《回》是一部极具抽象性的作品，没有具体的叙事线，却通过肢体语言传递着最本真的生命感知。“我站在时针上，就像置身于奔流不息的生命长河中。我们每个人都是时间的旅人，既渺小如尘埃，又能在当下绽放出阳光般的灿烂。”她解释道，作品的“回”并非简单的回望过去，而是强调“当下感知”——“我们无法逆转时间，也无法预知未来，能把握的只有此时此刻的呼吸与感受，这正是作品想传递的生命思考。”

整个表演被限定在旋转的圆形装置上，从高空到低空的空间转换，铁制道具与肢体碰撞产生的“骨头碰骨头”的真实触感，都成为作品的独特表达。“这种限制性恰恰是作品的魅力所在。”朱瑾慧说，装置的持续旋转模拟着时间的不停流逝，而她在其中的每一个动作，都是对生命在时间束缚中挣扎、绽放的真实写照。“没有多余的情绪外显，所有的情感都融入关节的转动、肌肉的张力中，通过身体与道具的磨合，让观众感受到生命的力量与温度。”

极致挑战：与眩晕共舞，完成肢体语言的蜕变

《回》的惊艳呈现，背后是朱瑾慧无数次与身体极限的较量。谈及排练过程中的困难，她坦言最大的挑战来自两个方面：生理上的眩晕感，以及艺术表达上的肢体语言转型。

“装置是持续运转的，最长的时候一天要在上面排练12个小时。”朱瑾慧笑着回忆，刚开始排练时，眩晕感几乎让她崩溃，“晚上回到家躺在床上，感觉整个脑子还在转，根本无法入睡。”为了克服这个难题，她不仅要进行常规的舞蹈训练，还专门增加了平衡感训练，从短时间站立到长时间表演，一点点适应装置的旋转节奏。“到最后，我甚至能在旋转中找到一种‘与时间同频’的感觉，眩晕感变成了作品表达的一部分，让我更能体会到生命在时间中漂浮、沉淀的状态。”

更大的挑战在于现代舞与传统古典舞的肢体语言差异。作为古典舞出身的舞者，朱瑾慧习惯了具象化的肢体表达，而现代舞则更强调抽象性与开放性。“古典舞的动作讲究舒展、规范，而现代舞需要收起多余的情绪，将内核融入每一寸关节、每一份力度中。”她解释道，《回》的肢体表达要求极致的精准与克制，“一个手指的颤动、一个膝盖的弯曲，都要传递出特定的情绪，达到‘形神合一’的状态。”

为了实现这种转型，朱瑾慧反复打磨每个动作，研究关节的发力方式与空间运用的技巧。“我会对着镜子观察自己的肢体反应，感受肌肉的紧张与松弛，慢慢找到现代舞的表达逻辑。”她坦言，这个过程充满了挣扎，但也让她对舞蹈有了全新的理解，“现代舞的包容性让我突破了传统舞蹈的框架，学会用身体去思考，用肢体去对话。”

大湾区：文化交流窗口，赋能现代舞发展

此次荷花奖巡演落地广州，让朱瑾慧对大湾区的现代舞创作市场有了更直观的感受。“大湾区是一个对内对外都非常友好的文化窗口。”她直言，这里开放包容的文化氛围，为现代舞作品提供了绝佳的交流与传播平台。“一方面，大湾区的观众愿意接受新鲜的艺术形式，对现代舞的理解和认可度很高；另一方面，作为粤港澳大湾区的核心城市，广州连接着内地与港澳，甚至国际市场，能让优秀的作品走得更远。”

朱瑾慧认为，荷花奖巡演选择在广州举办，正是看中了大湾区的文化辐射力。“荷花奖是中国舞蹈界的最高荣誉之一，而大湾区的巡演能让更多观众感受到舞蹈艺术的魅力，也能让舞者有机会与不同地区的同行交流学习。”她期待，未来能有更多现代舞作品通过大湾区这个平台，实现跨区域、跨文化的传播，“让更多人了解现代舞，喜欢现代舞，推动整个行业的良性发展。”

在她看来，大湾区的现代舞发展正迎来黄金时期。“这里有丰富的文化资源，有专业的演出场馆，还有越来越多关注舞蹈艺术的观众和从业者。”朱瑾慧表示，作为舞者，她非常愿意参与到大湾区的文化建设中，“希望能有机会在大湾区创作出更多贴合本地文化、又具有国际视野的作品，为大湾区的现代舞发展贡献自己的力量。”

荷花奖：四次参赛，见证青年舞者的成长与突破

“这是我第四次参加荷花奖比赛，每一次都像是一次重生。”谈及荷花奖对自己的影响，朱瑾慧感慨万千。从古典舞到现当代舞，再到如今的现代舞，四次参赛经历，不仅见证了她在舞蹈领域的转型，更记录了她作为青年舞者的成长与突破。

在朱瑾慧眼中，荷花奖是一个“滋养人才、诞生佳作”的优质平台。“这里既有前辈艺术家的引领，也有同龄舞者的竞技，还有优秀编导的创新作品。”她回忆道，每次参加比赛，都能从其他舞者身上学到很多，“他们对舞蹈的热爱、对艺术的执着，都激励着我不断突破自己。同时，与优秀编导的合作，也让我学会从不同角度理解舞蹈，提升自己的艺术感知力。”

“比赛是竞技，但更是相互学习的过程。作为演员，我能从编导的作品中汲取灵感；而编导也能从演员的表演中获得新的创作思路。”朱瑾慧认为，这种双向的交流与成长，正是荷花奖能够持续培养青年舞蹈人才的关键，“在这里，传统文化与现代创新碰撞出火花，既保留了舞蹈艺术的根脉，又推动了行业的创新发展。”

对于青年舞蹈人才而言，荷花奖不仅是一个展示自我的舞台，更是一个实现梦想的阶梯。“很多青年舞者通过荷花奖被更多人认识，获得了更多的演出机会和发展空间。”朱瑾慧说，自己也是荷花奖的受益者，“这个平台让我有机会挑战不同类型的作品，突破自己的舒适区，一步步成长为一名更全面的舞者。”

谈及未来的发展规划，朱瑾慧的目标清晰而坚定：“首先是做好一名舞者，跳好每一个作品，塑造好每一个角色。”她表示，当下最想做的，就是专注于舞台表演，不断精进自己的舞蹈技巧，深化对角色的理解，“舞蹈是我的热爱，也是我的事业，我希望能在舞台上绽放更多的可能性。”

对于是否会尝试转型，朱瑾慧也给出了自己的答案：“不排除未来会挑战编导、教学等领域，但目前我的重心还是在表演上。”她认为，只有在舞台上积累足够的经验，才能在其他领域有更好的发展，“现在的我，只想用心做好当下的每一件事，在舞蹈事业中不断突破自己，实现更大的价值。”

时针转动，舞步不停。朱瑾慧用《回》诠释了时间与生命的意义，也用四次荷花奖的参赛经历证明了青年舞者的成长与坚守。

文｜记者 秦小杰
 视频｜记者 秦小杰 实习生 沈婷
 封面设计｜何晓晨
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