今年是人民音乐家冼星海诞辰120周年。这位以笔为刃、以曲为枪的时代先驱，用《黄河大合唱》等激昂旋律唤醒民族斗志，其爱国敬业、坚韧不拔的精神穿越百年岁月，至今仍在华夏大地熠熠生辉。为深切缅怀冼星海先生，传承其精神内核，星海音乐学院流行音乐学院推出原创粤语歌曲《星光璀璨》，以本土语言为纽带，联结粤港澳大湾区文化脉络，用流行音乐的时代表达，向音乐巨匠致以最深切的敬意。

歌曲由星海音乐学院流行音乐学院声乐讲师张虹虹作词作曲，流行音乐学院121工作室精心制作，集结了学院在职教师及廖百威、麦子杰、东山少爷（廖寰）等知名校友共同演唱。作为华南地区唯一专业音乐学府，星海音乐学院此次以粤语创作打破地域文化壁垒，既展现了星海学子与港澳地区一脉相承的文化基因，更以“同声同气”的音乐表达，诠释了大湾区文化同源、精神共振的深厚底蕴。

缘起・初心
以粤语为媒赴一场精神之约

“在华南地区，用粤语创作承载学校校训与星海精神的歌曲并不多见。”谈及《星光璀璨》的创作初衷，张虹虹直言这份灵感源于双重情愫——对母校的感恩与对冼星海精神的敬仰。作为土生土长的广东人，张虹虹从本科到研究生均就读于星海音乐学院，如今留校任教的她，早已将“求真、善美、崇德、敬业”的校训刻进职业底色。“我是母校孕育成长的学生，现在能以教师身份为学校做些什么，是我一直思考的问题。”

恰逢冼星海诞辰120周年的重要契机，学校开展的“星海精神大讨论”让张虹虹深受触动。她特意翻阅记录冼星海事迹的书籍，在字里行间读懂了这位音乐巨匠在抗战时期的坚守：“在极其恶劣的环境下，冼星海先生即便家境困难，仍坚持创作鼓舞人心的作品，为国人注入精神力量。”这种“于困境中发光，于磨难中坚守”的精神，成为她创作的核心动力。“我想借着这个契机，让更多人了解冼星海不怕困难、激励他人的精神，也让这份力量在当下依然能鼓舞人心。”

推广粤语文化的迫切心愿，更让此次创作有了别样意义。“现在很多00后、10后孩子已经不会说粤语了，而粤语是我们的母语，不能丢。”张虹虹坦言，作为广东籍音乐人，用本土语言创作音乐，为年轻一代搭建粤语文化环境，是她长久以来的心愿。《星光璀璨》的诞生，既是对冼星海的缅怀，也是对粤语文化传承的一次实践。

攻坚・突破
“先词后曲”的创作

对于主要从事演唱教学的张虹虹而言，《星光璀璨》的创作之路充满挑战，其中最大的难点莫过于粤语歌曲的创作逻辑。“很多音乐人都说粤语创作要先有旋律再填词，因为粤语的发音规律对歌词韵律要求极高，先写词再谱曲难度极大。”张虹虹解释，自己成长于普通话教学环境，脑海中多是普通话思维，转换为粤语创作逻辑需要不断打磨。

但这份困难在她对母校与冼星海的深厚情感面前，逐渐转化为创作的韧性。“我脑海里装满了对学校的感恩、对冼星海先生的敬意，这些情感自然转化为源源不断的歌词灵感。”张虹虹打破常规，使用“先词后曲”的创作模式，将校训融入歌词核心，反复琢磨粤语发音与旋律的契合度。“我每天都会默念校训的粤语表达，回忆小时候听TVB儿歌的旋律感，慢慢找到既顺口又有记忆点的创作方向。”

校友们的鼎力相助，更让《星光璀璨》的呈现锦上添花。张虹虹回忆，录音过程中，廖百威、麦子杰两位前辈展现出极高的专业素养，一遍遍地打磨细节，还主动分享演唱技巧与创意想法。“只要母校需要，他们二话不说全力支持，这种对母校的情怀和对专业的敬畏，值得我们后辈学习。”东山少爷等校友的加入，更让歌曲的大湾区文化属性愈发鲜明，不同世代音乐人的碰撞，让星海精神在传承中焕发新生。

共鸣・联结
粤语旋律织就大湾区文化纽带

《星光璀璨》最鲜明的特色，莫过于将粤港澳大湾区的文化特色融入创作内核。在张虹虹看来，语言是文化的核心载体，粤语作为大湾区共通的语言，承载着相同的生活习惯与审美情趣。“粤港澳大湾区本就是一家人，同声同气的语言让我们有着天然的文化共鸣。”

通过粤语创作，张虹虹希望让星海精神跨越地域界限，在大湾区落地生根。“星海音乐学院不仅是华南地区的音乐学府，更应是大湾区文化交流的桥梁。”她表示，歌曲既想向粤港澳同胞推广星海音乐学院的办学理念，也想通过音乐唤起大家对本土文化的认同，“让大湾区的年轻人在流行旋律中感受粤语文化的魅力，体会星海精神的时代价值。”

这种文化联结在歌曲传播中已初显成效。不少听众表示，用粤语演唱的《星光璀璨》既亲切又有力量，让他们在熟悉的语言环境中读懂了冼星海精神的内涵。“能让不同年龄、不同地域的人产生共鸣，就是这首歌最大的成功。”张虹虹说。

“冼星海先生用音乐传递希望，我们今天也想用音乐传递力量。”张虹虹表示，未来她将继续坚持粤语音乐创作，尤其是粤语儿歌的创作，让母语文化在年轻一代中得以延续。“同时，我也会带着学生们深入了解星海精神，让这种爱国敬业、坚韧不拔的品质，成为他们艺术道路上的精神指引。”

文｜记者 秦小杰
视频｜学校提供