未来已来，潮起珠江。12月18日至20日，以“新技术 新模式 新业态”为主题的2025中国数字文娱大会，将在羊城创意产业园举行。

在科技迅速发展的当下，数字文娱正在成为新技术率先落地的重要试验场。从影视制作到游戏开发、从音乐创作到短剧生产，AI正深度介入文化内容的生成、传播与变现路径。

“这波浪潮，本质上是以AIGC为主要生产力，以‘AI+场景’为落脚点的新模式不断涌现。”保利文娱董事高级副总、中国文化娱乐行业协会数字文娱分会会长王宏鹏在接受羊城晚报专访时直言，“这也是中国数字文娱大会始终强调‘落地’的原因，技术只有真正进入现实场景，才有意义。”

企业集聚，数字文娱产业加速落地

AI正在改变内容生产的底层逻辑。以电影制作为例，王宏鹏指出过去高度依赖人工的制作模式，往往意味着高成本、长周期；而如今，通过AI技术，可以将创作者的创意和经验训练为模型，直接参与创作流程，实现快速生成、反复优化，为文娱产业带来新的生产结构。

随着人工智能技术的快速迭代，其影响已渗透至文化创意、影视、游戏、音乐等多个领域。他指出：“不仅是生产方式，整个商业模式也发生了颠覆性变化。通过大模型进行创作，几分钟就能生成一首完整音乐作品，这既推动了内容的爆发式增长，也重塑了其商业逻辑。”

在这样的背景下，2025年中国数字文娱大会为何选择落地广州？

“广州本身就拥有深厚的数字文娱产业土壤，其中天河区集聚了网易、酷狗等一批头部企业，尤其在AI驱动内容生产方面，进行了大量前沿探索。”在王宏鹏看来，产业基础与企业集聚效是重要原因，“更关键的，是天时、地利、人和的综合条件。”

近年来，广州持续加码数字文娱与文化科技融合发展，从资金扶持、人才引进到产业园区建设，为AI与文创企业提供了稳定的生长土壤。这种系统性、持续性的支持，使广州在全国数字文娱产业版图中形成了不可忽视的竞争优势。

作为大会举办地的羊城创意产业园，正是这种产业共振的缩影。“园区集聚了多家数字内容与科技企业，同时兼具展览、发布、交流等多重空间功能。很多会议、展示和互动活动，都可以在一个园区内完成，这对一场强调场景与交流的大会来说非常重要。”王宏鹏说。

谈及即将举行的活动，他表示：“大会希望把市场上真正具备生命力、有代表性的企业聚集到广州，在具体场景中展开思想碰撞。除了AIGC和数字化应用从业者，政府部门、企业以及用户，也需要在这样的交流中，学习如何更好地理解和使用AI。”

内容爆发之后，IP与渠道成稀缺资源

如果说AI解决的是“如何做得更快、做得更好”，那么随之而来的问题是：当内容变得极度丰富，真正稀缺的是什么？

“重点是IP和渠道。”王宏鹏给出了明确判断。

“从Web1.0到Web4.0，用户参与内容生产的门槛不断降低。借助AIGC工具，内容爆发是必然趋势。”他指出，在这种环境下，具有长期价值的，是能够不断延展和变现的IP，以及能够聚合注意力的优质渠道。

在文化产业中，IP始终是核心资产。“一个深入人心的IP，不仅承载着时代精神，也具备跨媒介、跨周期的生命力。像孙悟空、哪吒这样的经典形象，几百年来依然能够在影视、游戏、动画等领域不断焕发新生。”

而在渠道层面，王宏鹏以红果短剧平台为例，“其估值迅速拉升，本质上正是因为它们掌握了内容分发和用户注意力。当内容供给极大丰富后，渠道反而相对垄断，这是市场发展的必然过程。”

作为长期关注数字文娱领域的投资人，王宏鹏在评估项目时关注几个维度，一是底层能力，包括语料库、算法模型和产品逻辑，决定项目的长期竞争力；二是对于应用型项目，其十分关注代码的效率，即对特定场景的理解和数据积累能力。

“核心还是团队。”王宏鹏强调，“只有好的团队，才能在AI浪潮中持续作为‘弄潮儿’，不断发现新机会，找到真正有价值的应用场景，并将其转化为可持续经营的产品。”

AI的发展正在推动行业竞争，从单一产品竞争转向数字资产与场景化能力的综合比拼。“最终比拼的，是语料库的厚度和落地实施的能力。如何高效生成数字资产，并形成从资产到现金流的正向循环，对企业来说，是一项长期的挑战。”

从技术落地到场景应用，从企业集聚到生态共建，即将举行的中国数字文娱大会，不仅是一场行业交流的平台，也是一场对未来发展路径的集中预演——在真实场景中寻找答案，在交流碰撞中确认方向。

文｜记者 詹淑真