12月18日，“广州影像三年展2025”在广东美术馆新馆开幕。

作为华南地区最具影响力的影像艺术盛事，该展览系统呈现全球25个国家和地区80余位艺术家的最新力作。展期为2025年12月19日至2026年5月5日。

本届展览以“感知生态学”为主题，由主题展、大湾区特别板块以及资料文献单元构成。展览总策划、广东美术馆馆长王绍强表示，在数字技术举足轻重的今天，期待三年展以影像为媒，帮助我们重新理解自我、连接世界。

向时代提问

沙漠中层层叠叠的沟壑“立”在墙面，冰川银盐显影组成“调色盘”，热带雨林里攀虬纵横的树根“拼贴”成山水画……艺术家们探索新的视觉路径，激发观者对自然元素的感知与关注。

他们有时刻意背离传统图像的再现方式，通过丝织品、金属、石块、灯箱等材料进行跨媒介实验，重新激活人类对生态元素的感性经验，呼应主题“感知生态学”。

“21世纪已走过四分之一，在过去25年间，影像媒介发生了巨大的技术变革。从传统的数字图像生产到如今算法驱动创作的时代，艺术家一方面面临着技术挑战，另一方面亲身见证着摄影物质性的变化，传统暗房或手工艺劳作在摄影创作中逐渐弱化。”策展人何伊宁介绍，本届影像三年试图从不同维度切入当代视觉文化，呈现艺术家如何回应技术、哲学、媒介、生态跟艺术创作之间的张力。

由法国艺术家尼古拉·弗洛克创作的彩色摄影《水的颜色：从塔霍河到大西洋的水体柱》，由七彩渐变色块组成，反映的是塔霍河流域内不同梯级的河水颜色变化。

据策展人、法国摄影史学家米歇尔·普瓦韦尔介绍，该作品每层都反映了河水的污染程度及化学构成，细看能发现水母、杂质等，这既是一张抽象画，也是关于塔霍河的一份科学档案。

中国艺术家曾翰以西南山水为基底，运用算法进行高清处理及调色创作《元山水-山鸣谷应》，“再现”北宋艺术家范宽笔下的山水气韵。“摄影不只是我们在手机上看到的数字图像，还是我们感知真实世界、真实生命的方式。”曾翰说。

“广州影像三年展呼应了当今时代背景，这是人工智能呼之欲出的时代，也使得我们生活在影像日益泛滥的世界里。”中山大学视觉文化研究中心主任冯原认为，如今的艺术家面临着更大的挑战，过去摄影师对于媒介世界的解释权被日益稀释，人人都可以构造自己的世界。而美术馆为艺术家们回应技术进步、表达自身思考提供了积极可能，“影像的陈列本就是一种提问方式，艺术家可以借此机会向今天的世界提问。”

“变”与“不变”

在技术图像大规模生产与泛滥的当下，摄影有何“变”与“不变”？艺术家如何在算法洪流奔涌的当下重新审视与反思影像媒介本身，呼唤被数字化进程所掩盖的感知经验？

越来越多的艺术家回归传统摄影工艺、材料实验与装置化展示。中国艺术家蔡东东的艺术装置《给与》，被放置于展厅独辟的一处 “暗房”内，吸引观众近距离观察传统摄影师的工作状态。

“暗房里有放大灯、老式片夹和药水等，观众置身并穿越到另一边，会发现艺术家以暗房为艺术装置所拍摄的照片，现实的艺术装置与作为装置拍摄的影像作品成为并置的‘界面’。”何伊宁说，该作品也串联起整个展厅的策展逻辑，观众穿过“暗房”即可抵达更具人情味、更具有记忆和历史感知的场所，思考摄影在历史长河中所扮演的角色。

中国艺术家王岩以透明胶片和灯箱为媒介，展示出种子在不同季节的状态变化。正如第三版块的主题“涟漪”，作品《种籽》以小见大，通过一粒种子折射出扰乱地球生态系统、引发一系列气候反应的人类力量，让观众思考历史、生态与人类社会之间深刻的交织关系。

“所有媒介都在跨越、延展。不要固守原来的边界，要根据新的时代变化去思考影像的拓展。”广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌告诉记者，除了要思考AI对原有“影像”定义或创作方式带来的影响和冲击，还要关注技术给我们的思维所带来的变化。

胡斌指出，一方面要看到技术“去物质性”“去实体性”的一面；另一方面数字媒介的快速发展会促使人们的“反向回归”——呼吁真实可触的肉身体验的回归。这两个方面将同时存在。在他看来，影像三年展在某种程度上回应了人与自然、人与其他物种如何和平共生的问题，重新打开我们感官，而不是以人为中心不断放大我们的欲望。

“不变的是艺术，是艺术家对于影像媒介的持续思考。”何伊宁说，在技术加速与生态压力不断加剧的当下，摄影师对于技术变革所引发的哲学、美学上的思考并没有改变。

更上一层楼

“广州影像三年展”的前身是“广州国际摄影双年展”，第一届展览于2005年举办。2017年，广东美术馆将该项目正式更名为“广州影像三年展”，项目立足于媒介现象发展的观察与思考，把研究的重点从原来的“社会人文的摄影”拓展为更具包容力和学科性的“视觉研究的影像”，力图在更具开放性与方向性的工作中推动中国当代影像艺术的实践与研究。

王绍强介绍，本次展览特别设置“大湾区特别板块”，从在地语言、生态环境与身体经验出发，呈现粤港澳大湾区丰富的文化层理与感知结构；同时，适逢摄影术诞生200周年，展览设立了“资料文献单元”，梳理影像技术的演进历程，为观众提供理解影像变迁的历史框架。

他希望“广州影像三年展”在广东美术馆新馆的首次亮相，能在学术深度和展陈呈现上更上一层楼，给观众带来不一样的艺术体验。

针对可能有观众“看不懂”现当代影像作品的问题，胡斌给出了两点建议：“面对当代艺术的展览，要打破成见，开放地面对眼前的事物，调动各种感官先去体会它。同时，要‘看懂’展览需要背景知识的支撑，观众应充分阅读背景资料，才能对作品和艺术家有更进一步的了解。”

同时，胡斌也指出，馆方要做好展览传播和解读，将专业术语转换成大众通俗易懂的语言，可以考虑针对专业人士、普通观众做不同版本的文字说明。

“技术进步应惠及所有人，因此我们对待技术进步的态度应该是欢迎。艺术家和摄影师应该适应技术条件的进步，甚至重新定义自身所处的位置。”冯原表示，在技术快速迭代的背景下，我们更有理由期待下一个广州影像三年展。他表示，未来的三年展会在白盒子空间里，还是在白盒子空间和未来之间直接建立“直播”的现场，这很可能是未来的一个挑战。

文｜记者 梁善茵 李娇娇 朱绍杰
图｜主办方提供
视频｜记者 何文涛 李娇娇 梁善茵